ZNFn^iuQ  
  -{pcb7.xuv  泠泠七弦上 静听松风寒 古调虽自爱 今人亦多弹
 
   ]5x N^7_!j  每天清晨,我们聚集在紫霄宫前的庭院中,跟道姑亚茹学习打太极,在复杂的动作中体会呼吸和平衡身体的方法。 
 q{@>2AlK  
  o?$D09j;;  如山师傅是来自韩国的僧人,也是我们此次旅行的
古琴教师。 
 ^ft_1 d[  
   tAP~  夕阳西下,我在武当山的最高峰金顶之上弹起古琴,别有一番意境。 
 2	'xT%    PPDm*,T.  
 $&n!j'C:  
 [@#P3g\:>W  
  古琴生来就已经古老了。  |?V6__9  
 |w6:mtaS  
  在历史上,古琴从不是大众的风尚,也未曾消亡,它的音量有限,却绵绵不绝。而今天,仿佛突然之间,古琴“热”了起来。  &kXf)xc<~  
 `"I^nD^t>Y  
  斤斧以时斫桐碧  oQ8W0`bZa  
 7	-gt V#   
  “虞田琴斋”的田双琨先生把自己家当了作坊,“民族乐器从根本上还是适合小作坊生产。 ”田双琨说,他现在自己斫琴,亦不断有年轻人拜他为师,学徒花三个月左右的时间能做出一张琴,田双琨即授予他本人所制的证书。  RFDwL~-p  
 qB3
SQ:y  
  已名声大噪的“钧天坊”则有着全然不同的气派。斫琴师王鹏兴建于北京大兴的钧天坊占地万余平方米,内有池塘荷花、垂柳拱桥,有生产厂房和他的个人工作室。他将斫琴工序分为各个独立车间,上漆的专门上漆,做岳山的只负责岳山,最后由王鹏统一把关,如流水线模式。  ~8`r.1aUO  
 J.?6a:#bU/  
  生产线上的古琴还能有古琴的韵味吗?针对这样的疑问,王鹏说, “继承传统文化继承的是文化精神,而不是文化形式。 ”  n0O-	Bxhl  
 $4 >K2  
  缫丝为弦成好音  Wxb/|?,  
 t=iy40_T  
  司马相如一曲《凤求凰》引得卓文君私奔,两人当垆卖酒,成就风流佳话;清代李渔著文, 若要娇妻美妾习琴, 主人一定要会听琴, 否则对牛弹琴了无趣味。文君相如的佳话不过是文人风流,李渔的趣味终有轻薄相,倒是这对无名伉俪的心弦化作了琴弦,相濡以沫,凄清哀婉。  ED[PP2[/  
 DDN#w<#  
  斫琴、弹琴、听琴,琴弦寄托了太多情感。作为非物质文化遗产的古琴,琴弦自身又关乎遗产的定义和传承。  O9p8x2  
 "J, ErnM  
  手挥七弦弄归鸿  r@"Vbq%  
 65=i`!f  
  初接触古琴时,听说古琴没有琴谱,真真吓了一跳,如若没有琴谱,觅知音的《高山》 、 《流水》如何流传?嵇康临刑前声称要“绝矣”的《广陵散》怎么未绝?古琴演奏的依据是什么呢?  m]=|%a6  
 z^{VqC*o+  
  见诸文字记载最早的琴谱是唐人卷子中的《碣石调•幽兰》,用语言描述了弹琴的手法和音位,后世称为“文字谱”。文字谱尚形成符号系统,“减字谱”则将汉字的某一具有特征的部首或笔画取出,再和其他部首、笔画、数字重新组成一个符号。  ?5'UrqYSW  
 m$*dPje  
  “减字谱”以弹琴时的手法明确了音高和音位,但没有注明每个音的长度。所谓古琴没有琴谱的说法由此而来。作为历史最悠久的独奏乐器,古琴的乐谱却没有限定每个音符的间,给予每个弹奏者即兴发挥的弹性。古琴谱对于时间的漫不经心,如同国中的留白, 体现着虚实相生的观念, 每一个具体的音是 “实”,而音的长度是 “虚“减字谱”上的音高是“言”,“减字谱”上没有体现的音的长短是言外之“意”。  d
'4c?vC  
 KSqWq:W+  
  绕梁余音今犹在  1A< O
Z>  
 CO0Nq/@  
  2003年被列入联合国非物质文化遗产名录后,古琴渐渐热了。知名琴家和琴派本多出自江南,但北京作为不可撼动的文化中心,却成为古琴的热土。这还是“古”琴吗?当寂寞的古琴遭遇喧嚣的时代,寥落的琴音遭遇热闹的追捧,文人的雅好遭遇市场的炒作,古琴弹出的,到底是怎样的“余”音?  zvdtP'&uj  
[ 此帖被栖栖在2009-12-03 23:30重新编辑 ]