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只看楼主倒序阅读楼主发表于: 2010-05-11

心与琴合 <4VUzgX2

    音乐是抒情的，没有激情的人不配谈音乐。音乐家的心灵比一般普通人应该有更深切的行动欲，更愤世嫉俗的脾性，更超然生死的勇气，因为音乐就是表现这些的。嵇康之所以伟大，旷露之所以不屈，蔡琰之所以背井，刘琨之所以殉国，谭嗣同之所以吟着诗而笑傲刑场，华彦钧之所以浪迹街头，马思聪之所以流亡海外……都是因为他们深深地懂得一个艺术家和一个英雄之间的等号！若非如此，何以写出《酒狂》、《胡笳》、《广陵散》、《霹雳引》？没有一颗极端敏感的头脑，谁又能写出《搔首问天》和《孤馆遇神》这样惊心动魄的曲调？又何以能说古琴是我古中华历史的精粹？

    古琴，一种英雄的乐器，一种隐修的乐器。心与琴合，琴是心的表达，是生命与思想的完美体现。弹琴如拉弓，如抱满月，音乐的速度和深远也像射出的箭，应该穿透和洞彻一切人的倾听！

    春秋时期，著名琴家辈出，郑国有一位琴家叫师文，琴艺精湛无比。

    师文年轻的时候，曾跟随师襄学琴。三年过去后，各种指法，无不精通，可就是弹不出一首完整的琴曲来。师襄心里很急，认为师文不宜学琴。一天，他把师文叫到自己跟前，说：“你还是回家吧！”

    师文却说：“我并不是不能调弦，也不是弹不好乐曲，我的问题不是在指法和弦法上，而是我没有真正理解琴音的本质，我心中所存在的不是琴弦，脑子所想的也不是琴声，内心不能专注如一，心便不能与乐器相应，所以不敢放开手去拨动琴弦，弹奏起来尽管指法娴熟，但不能很好地表现在琴上。请你不要让我回家，再给我一个机会，稍等一些日子，看看我学得怎样。”师襄听他说得有理，也为他的诚恳所打动，就同意留他再学些日子。

    师文觉得古人制琴原以治身，涵养性情，禁止淫荡，消除奢侈，如果要弹琴先要心不外想，心不急躁，做到气血和平，心志沉静，使内心和谐沉稳，忧乐无法介入，纯任天真荡漾，当你真正领悟了其中的天然之理，连生死也不能连累心灵，这时才能与神合灵，与道合妙。于是，师文或登上山巅，或来到水边，焚香静坐、衣冠整齐、杂念全无、心志专一，才两手从容抬起，开始拨弦。天长日久，就这样练习了一段时间，师文觉得有些长进，就去拜见师襄。

    师襄问师文：“你的琴学得怎么样了？”

    师文回答说：“练得差不多了。”

    师襄便让他弹奏一曲。

    师文这时心身俱正，摆好古琴，静默片刻，开始弹奏。师襄在一旁静静地听着，等师文一曲弹完，问道：“你知道你的琴艺为什么有长进吗？”

    师文回答说：“弹奏古琴，只有内得于心，才能外应于器，然后方才能够放手自如；如果不能内得于心，也就无法外应于器，光是两只手在那里拨弹，即便是技巧再娴熟也弹奏不出好的琴声来。只有心、器、手三者互应，才能真正弹奏好琴曲。学生苦思日久，方悟出其中道理，在心、器、手三者之间，得之于心是首，过去学生只知道学习指法技巧，而心里没有真正理解琴音的本质，故而，只是得之于手。如今明白这个道理，潜心专在得之于心上功夫，果然，琴艺有所进步。”

    师襄点点头说：“看来你是个聪明人，也是最懂琴的人，如此学下去必成大器。”从此师襄对这位弟子格外赏识，更加悉心地指导他。

    春回大地，又是一年，师文琴艺长进颇不一般。这天，师文临水抚弦，拨动商弦，奏出了南昌乐律，忽然凉风四起，草木随之黄落，连树上的果实也成熟了。秋天到来时，师文又弹奏起属于木音春天的角弦，奏出二月律夹钟，奇迹又出现了，和煦的春风扑面徐来，渐近枯黄的草木随之也立刻发青萌芽。夏天刚刚到来，师文拨动属于水音冬天的羽弦，奏出了十一月律黄钟，顿时寒风袭来，霜雪交加，江河池塘突然冻结成冰。冬天来临，师文又拨动属于火音夏天的徵弦，顷刻阳光炽烈、照耀大地，坚冰立即融化。

    当师文拨动宫弦，弹奏春、夏、秋、冬四弦时，清风回翔，祥云飘荡，甘露普降，醴泉喷涌，琴声感动天地。

    师襄看到弟子师文弹奏得如此出神入化，兴奋不已，按捺不住内心的激动，说：“师文啊师文，你弹奏得真是太神妙了！晋国琴家师旷弹奏《清徵》，十六只玄鹤在廊门前降落，引颈和鸣，舒翼起舞；齐国邹衍吹奏乐曲，五谷不能生长的寒冷北方也会变得春暖花开起来。但是他们也不能超过你，他们将要挟着琴弦，拿着箫管跟在你后面来向你学习请教了。”师襄的话果然灵验，师文真的成了晋国著名的琴家，师文以心志为根本的学琴体会耐人寻味，只有得之于心、应之于手，方可以成为天下最擅长弹琴的大家，师文为后人推崇备至，奉为弹琴妙手。

    明代古琴名家杨表正说：凡鼓琴，应“值二气高明之时，清风明月之夜，焚香静室，坐定，心不外驰，气血和平，方与神合，灵与道合。”抚琴之时，自由、洒脱的心境与风度是非常必要的。

    琴是心的表达，是生命与思想的完美体现。弹奏之时，怎能不醒心静气呢？正如古人所说，“指下扫尽炎嚣，弦上恰存贞洁”。

    值清风寂静之夜，花好月圆，弹奏一曲雅乐，以抒志，以抒情。随着清音，曲中的意境，自然浮现脑海。这是心境的结合。

    当然，对于弹琴是否心中该有形象的问题，琴家们各有各的看法。有的说，形象浮于脑海，恰恰是表达了对琴曲意境的体会。而有的说，弹琴要随心而奏，若心中有了形象，则限制了琴者的发挥，所以万不可有形象之说。

    弹奏古琴本身就是创作。琴谱中不标节奏，本就是其高妙的体现。抚琴是随心而转，奏出生命的韵律。随心志与心境的不同，同曲即有多种弹奏方法。所以，不可拘泥于固有的形象，是有道理的。

    但是，不拘泥于固有的格式，也不等于一定不能有形象之说。抚琴本身就是创作。创作要靠琴者对琴与曲的理解。随着理解而自然境浮于心，这是很正常的事情。

    其实，弹奏古琴，不一定要有固定不变的形象，也不一定就不能有形象之说，其关键还是在“心境相合”四个字上。灵与道合，心与琴合，正是琴心的意趣。

    学琴者都体会过指头皮破，干枯，结痂，成茧的过程。更有甚者，甲断血流。尤其在跪指练习时，喊疼的大有人在。不知为什么，每当弹到跪指的地方，就会让人联想到古代烈士被斩首时的下跪。其实，从指头皮破到走弦自如的过程，很像历史成熟的过程。没有摩擦、动乱和战争，没有各种流血的革命，喋血的刺客和嗜血的
暴君，也就没有历史的前进。

以上摘自《七弦味道—经典古琴故事》贤之著，中国三峡出版社2006年10出版