弹琴中的轻重等问题--和小白的一次对话琴友交流古琴文化网:

只看楼主正序阅读楼主发表于: 2010-05-13

前几天和小白聊天，有些很有意思的话题和收获整理出来，分享一下。

小白: 小地方我就不说了。这个需要你深入研究广陵的手法和规律。这个是流派特色的内在。
      大地方呢，就是我一直说的形态。你弹得太淡。张弛不够力度。所以听上去就软塌塌的。
      这个呢，我觉得你多看看张子谦的视频，和录音。多琢磨老先生弹琴的神态和细节处理。
小白: 广陵最大的特色就是跌宕多变，华丽。进行中忽松忽紧，忽快忽慢的。似乎不再节拍中，但又在节拍中。

我: 张弛力是通过发力轻重来表现出来的么？
小白: 张弛力度不但是发力轻重的，最重要的是左手手法控弦的过程中的虚实轻重处理。
我: 就是说一个小节或者一个乐句里的轻重喽
小白: 嗯，也可以这么说的。
小白: 好比唱戏吹箫，气口有轻重，而行气过程中也有轻重虚实。
      或沉厚，或轻灵，或跌宕，诸如此类的状态
      这样音乐听上去才受听，我们听众听的才有层次。
      说白了吧，弹琴就好比我们人说话。
      这个话是吴兆奇老先生告诉我的额，他说。弹琴的时候，就好比跟朋友说话。
      说话的语气会随着跟朋友说事情的过程中，根据情节重要性，前后状态，重点等等不同，语气也有不同的。
      比如，需要强调的重点，可能就要加强语气，同时，也要有情绪上的表情配合。这就是形态。或是神态。
我: 哦

小白: 你要懂的这个意思，在弹琴的时候，就心中有个框架了。
我: 就是投入状态，扮演角色
小白: 是的。弹琴，老先生们说，就是弹自己嘛。
      所以既然是弹自己，就肯定要有投入状态的。
小白: 不是为了弹曲而弹。而是弹琴弹自己。简单就是为了弹曲子，那随便都可以弹得。但要弹得有内涵有味道。
      那就好比我们说话一个道理，肯定要有内容，或有情节，或有渲染，或有感情等等才能引得对方注意，
      或感动，或惊讶，或恐怖等等诸如此类的感受变化
小白: 那才说明我们的谈话时有效果的。

我: 我现在就是把力气一下子都使上，只有放没有收
小白: 是的，放和收，就是张弛过程中要修炼的。一味的放而收不住，那就容易弹泄了。
      也容易弹得顺边了。
我: 控制力是需要锻炼的，火候哈哈
小白: 控制力一个是锻炼，但也有一个曲子情绪上的理解。也就是说。
      一个曲子，那些是这个曲子过程中，要有情绪轻重的。就跟我们平时跟人说话讲故事一个道理了。
      所以，一定要读原谱，看谱子如有题解或注解，那就要注意了。这个五知斋是注解的最好的。我经常读这个谱子的。
      如果没有注解的话，那就有几个方法，一个是看老先生弹琴的录音，有视频最好。
      闭上眼睛听，听里边那些情绪是轻重。一个是如果没有老录音，那就要自己分解一个曲子层次了。
      乐句的反复，变音转调，上中下准的变化等等，从中发现次重虚实处。
我: 嗯

小白: 打个比方，就好比我们观赏一副古画。
      我们看的时候，肯定是有一眼的地方的。然后，会有一个顺序或感受，从不同角度去看的。
      而一个画里肯定是有虚实轻重的。而有些是眼睛看的出来的，但有些事一定要有精神体会才能体会出来的。
      所以，就需要我们看画人，一定要有修养。
我: 其实也是一种交流，弹琴的叫知音
我: :D
小白: 是滴。
小白: 以前老先生们弹琴的时候，叫听琴。都是眯眼的状态。
      弹琴的叫知音，画诗棋的也叫知音。都是一个道理。

小白: 你可以多研究广陵的几个谱子的，尤其是指法的基础部分。
我: 嗯
小白: 我觉得你的指法太单一。
      任何流派指法都是基础的。不能随意晃动一下就叫吟猱的。
我: 哈哈
小白: 而吟猱在曲子过程中，也是一种情绪的释放或情绪的阐释的。
小白: 这样曲子才有情的。
小白: 一个曲子有情，不单是轻重缓急的问题。
小白: 嗯，说起来神态这个事情，就想到以前学徒想跟师傅学东西，为啥要吃喝住睡在一起呢。
      我觉得，关键是学其德。而德呢，确实神的东西，得其神和态，再学其艺，就像了。
      我们现在不可能有随身学琴的机会了。那就需要我们多从录音，视频，或掌故，或研究其成长历程，不断获得或理解他们的神态了。
我: 呵呵，神游哈
小白: 就像我们学书法，或画画，临摹的时候，不都是神游当年的风范和意境嘛。
      所谓与古人相交嘛。唯意气耳。哈哈
我: 所以要有文化氛围