这场演出没有白来，收获满满。上场的分别是吴钊老先生和林友仁老先生，尤其两位老先生的点评，讲的都很好，颇有点为现在
古琴界拨乱反正的意思。把两位老先生讲的内容大略的记录一下：
\KKE&3= 吴钊老先生：
<S12=<c?' 1.章法：左右手都有章法，不能乱。右手该是什么指法就是什么指法，托不能弹成挑，不能随意改变指法。因为肉声、甲声音色不同，意趣不同。（私以为右手章法是种规律，后期的古
琴曲右手指法多向心，按照谱子弹奏会养成比较好的演奏习惯，就不会自乱阵脚了。）
t Q.%f:| 2.吟猱：吟和挠的最大区别是：吟在本位音上下小幅度画圆；而猱会向上、向下移动，但最后重心落在本位音上。“信手而动”不能称之为吟猱，吟猱是有章法可循的。古琴音乐具有中国音乐的典型特点，即与本位音相差甚小的装饰音，而这些装饰音正是通过吟猱来表现出来的，若是将吟猱略去不弹，则完全变成了西方音乐，失去了古琴音乐的乐趣。一首曲子正是通过吟猱绰注等等的细节来表现意趣，如若将这些舍弃，曲子则会索然无味。
9S<V5$} 3.个人风格的发展：开始学琴的时候应该注重传承，老一辈的琴家通过不断的努力总结出了许多演奏经验，而且许多优秀的代表作品，首先应当原原本本的继承下来，然后再考虑个人风格发展的问题。而现如今很多初学古琴的朋友弹琴却追求个人风格，殊不知舍弃了老一辈的宝贵演奏经验，而没有章法的弹琴对古琴来说是多么大的损失。
Hr \vu`p$ t"5ZYa 林友仁老先生：
}}oIZP\qM 1.右手八法：右手弹拨琴弦是古琴出音的根本，想要琴音好听，必须注重右手的出音问题。“勾剔抹挑打摘托擘”是指法的名称，而不是“法”。若想弹出来的声音好，就需要得法。很多时候弹琴好听归结为功力深厚，而这里有还有一个得不得“法”的问题。这个“法”需要自己去思索，很多人做了一辈子的事不知道它为什么要这么做，同样，很多人弹了一辈子的琴，不知道怎么弹。首先分析“琴”这个乐器，“丝桐合为琴”，琴是由弦和琴体组成的，既然有琴体这个共鸣箱我们就要充分发挥共鸣箱的作用，就是弹琴要弹出“琴声”，而不是“弦声”。如何才能弹出“琴声”，那就要看弦是如何与琴体相连的，弦通过岳山与琴体相连，而且琴箱在弦的下面，所以要加强弦的上下运动才能让琴箱充分振动起来，这就要求我们拨弦的时候角度要向下，这样出来的声音才会沉厚。
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q 2.弹奏姿势：弹琴时候肩、肘、腕都要放松，这样才不会觉得累，不会给自己找别扭。
i8#:y`ai 3.演奏力度：每种乐器都有它所能承受的最大力度，当超过这个力度的时候琴音就会很难听。所以弹奏的时候要掌握好力度，不要超过这个力度限制，超过了就该称之为“粗暴”而不是“粗犷”了。“粗犷”是一种演奏风格，不能与“粗暴”混为一谈。
6zGeGW 4.对初学者的忠告：欲速则不达，贪多嚼不烂。（
刘少椿先生教给林友仁先生的）
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