标题:戴茹教授古琴教学音乐会视频欣赏《流水》、《广陵散》
作者:梓又古琴馆
日期:2011-08-25 16:20
内容:
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《流水》
古琴领奏：戴茹
古琴演奏：魏玉平、杜莉娜、周瑶、叶桂林、李婵、毛茁铸、雷蕴哲、柴新知
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《广陵散》
领奏：戴茹教授 古琴演奏：赵虹、杜莉娜、魏玉平。
#1 戴茹教授演奏《广陵散》视频（第三届幽兰阳春国际古琴艺术节） [梓又古琴馆 11-21 11:35]
http://www.tudou.com/v/D0eJc7cIHYk
2010年7月，成都梓又古琴馆馆主、四川音乐学院民乐系戴茹教授赴北京参加第三届“幽兰•阳春”国际古琴艺术节担任评委，并举办了梓又古琴馆专场音乐会。这是戴茹教授在音乐会上弹奏的《广陵散》视频。
戴茹,字梓又;四川音乐学院教授,梓又古琴馆首席执课教师，曾担任第三届“幽兰•阳春”古琴专业大赛评委。多次在全国各地举办独奏音乐会。其艺术风格能准确表现蜀派古琴艺术的山水形意，和人文情趣。以蜀派风格张扬古琴的艺术魅力，追求躁急中的淡远，险峻中的清幽，从而形成更加丰富的语言与意境表达。在继承中创新，大胆地在音乐性及乐曲律动上融入时代韵味。2005年初由中国唱片广州公司出版《广陵散》、《高山•流水》古琴演奏专辑两张。2009年4月成功举办《蜀派薪传》戴茹古琴独奏音乐会，四川音像出版中心作为非文化遗产代表作出版发行此次音乐会的DVD和CD，使音乐会的影响大大突破了音乐厅的影响范围。
#2 《秋江夜泊》视频--第三届幽兰阳春古琴艺术节梓又专场音乐会戴茹演奏 [梓又古琴馆 11-30 12:24]
http://www.tudou.com/v/E5W0ejaX5NM
2010年7月，成都梓又古琴馆馆主、四川音乐学院民乐系戴茹教授赴北京参加第三届“幽兰•阳春”国际古琴艺术节担任评委，并举办了梓又古琴馆专场音乐会。这是戴茹教授在音乐会上弹奏的《秋江夜泊》视频。
戴茹,字梓又;四川音乐学院教授,梓又古琴馆首席执课教师，曾担任第三届“幽兰•阳春”古琴专业大赛评委。多次在全国各地举办独奏音乐会。其艺术风格能准确表现蜀派古琴艺术的山水形意，和人文情趣。以蜀派风格张扬古琴的艺术魅力，追求躁急中的淡远，险峻中的清幽，从而形成更加丰富的语言与意境表达。在继承中创新，大胆地在音乐性及乐曲律动上融入时代韵味。2005年初由中国唱片广州公司出版《广陵散》、《高山•流水》古琴演奏专辑两张。2009年4月成功举办《蜀派薪传》戴茹古琴独奏音乐会，四川音像出版中心作为非文化遗产代表作出版发行此次音乐会的DVD和CD，使音乐会的影响大大突破了音乐厅的影响范围。
梓又古琴馆
2010-11-30
#3 [洛女 12-05 09:39]
似是弹筝出身
#4 琴曲欣赏---戴茹打谱并演奏《松弦馆琴谱》之《塗山》 [梓又古琴馆 10-11 10:54]
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亘古情怀一览中
---《松弦馆琴谱》之琴曲《塗山》打谱后记
《松弦馆琴谱》琴曲塗山所载凡十八段，无具体调性提示，因此对这首移调、转调较多的琴曲，发现其主调式是比较难的。它与其他大多琴曲不同，调性变化非常丰富，稍不注意就可能将移调作主调弹，唱名诡异、旋律别扭。在此曲的打谱中，最复杂的是定调，找宫音。从既定的宫调式出发，确定其他变奏段落的调性，几经反复，总算是有些眉目。
打谱可分为“创造性打谱”和“复原性打谱”。我本着从音乐内涵出发，一切音乐形式均以表达应有的音乐内涵为核心。因此大量的文字资料需要查阅，弄清琴曲《塗山》所想表达的真实意图，不仅仅是一副风景，更多的是对禹在当时恶劣的生存条件下战胜自然、教化族人等丰功伟绩的颂扬。历代不少文人骚客对此有所咏颂：
塗 山 宋.黄庭坚 涂山绝顶忆神功，亘古情形一览中。[align=left] ..
#5 琴曲欣赏---戴茹打谱并演奏《松弦馆琴谱》之《庄周梦蝶》 [梓又古琴馆 10-11 10:56]
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物我两忘
---《松弦馆琴谱》之琴曲《庄周梦蝶》打谱后记
历时近两年，这一曲《松弦馆琴谱》中大型琴曲《庄周梦蝶》总算有所成效并告一段落。交谱、完稿、录音上传，身心俱疲后得到一丝轻松和惬意。
听着录音、对着谱子，回想起刚刚拿到《松弦馆琴谱》影印本时那份茫然和无序，现已成昨天的记忆。虽说并不是第一次打谱，但面对如此巨著，并与同时代许多同仁共同完成该谱的打谱工作，说实在的，心中还是有一些没底。放下无助和慌乱，采集资料，反复阅读庄子的《齐物论.庄周梦蝶》,去体会道家的那份超然、虚凌以至于物我两忘的至高境界，需要什么样的音乐语汇来表达？我们的先贤们又是怎样去运用他们那时候的音乐语汇表现他们的语境及音乐特性？带着种种疑问，我再次回到《松弦馆琴谱》原本，查看前半部分琴学理论，寻找可借鉴的元素。在寻觅中总算是体会到《松弦馆琴谱》以正谱自居是有道理的。它在看似轻微淡远的主体审美情绪下实际蕴藏着众多变化，并不是一味的寡淡，而是华丽的淡，优美的淡，并带有一丝瑰丽的淡。它独具贵族之气，其中的变化音，又代表着对抑郁音调的融合与采纳。 因此，不敢听有关该曲的任何录音，怕把自己内心的那一份独特的印象打乱，而执着地逐字写谱。不加节奏，不断句，仅仅把音与音程关系找准。这是我实际试奏的第一步。得到第一手资料后，再从每一个音与音之间的关系中，查找句与句之间的逻辑。找出句读、找出节奏重音，再找出旋律特征，让音乐动机有效的延续与重复。不管是在哪个音区、哪个位置，它们要么隐隐约约、要么明明显显的出现，乐曲的轮廓就这样从模糊到清晰，打谱工作得到顺利的进行。至此，此曲的打谱工程可算完成了一大半，接下去也就是修饰与精处理的过程。 [align=left]我在打谱中秉着“呈现式”和“记录式”的原则，旋律线条及应有的音高绝不改动，个别指法可能会有所调整，以顺手为主。在尊重原谱音乐内涵的原则下，适当的加入切分音、附点音等节奏型，使旋律更具活力，是我本意。介于本人才疏学浅，不当之处，请各位同仁指正批评。[/a ..
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