回复: 听梅味道 作者:施宏
#6 夏一峰本事 [雪狼 07-22 17:59]
夏一峰本事
夏一峰先生本名福云，生于1883年，起初在江苏淮安的一所道观里作道士，善昆曲、昆笛，琴艺从画家杨子镛入门，中年以后迁居南京。据杨荫浏先生在《古琴曲汇编》第一集（1956年，音乐出版社）中的说明，夏先生“长住南京；生平除教人弹琴以外，在一个‘善堂’中任管理员。解放前生活很苦，妻帮人家做活，他自己主要是靠从‘善堂’每月领到的两斗米过活。解放后得到政府照顾，才真能安心研究古琴技术。”
关于夏先生琴艺传承的流派，《今虞》的“琴人问讯录”里夏福云名下 “传派”一栏空缺未填，杨荫浏说他“跟过好几位老师”，或许是这些老师分属不同流派，填表时夏先生自己也感踌躇吧？然而梅老在平时谈及夏先生都是毫不犹豫地把他归到了“金陵派”。我一向是不求甚解惯了的，所以当年并未就此向梅老穷根问底，现在有朋友相与探究到较为细致的渊源时便颇感茫然。
梅老跟从夏氏所习的琴曲中，有〖关山月〗、〖秋风词〗、〖长门怨〗、〖风雷引〗数曲曾经是首现于《梅庵琴谱》的，二十世纪八十年代重新发现《龙吟馆琴谱》时夏先生早已去世多年，他自然是见不到了。这几曲没听到过夏先生的演奏录音，而从梅老的弹奏中却是听不出丝毫的梅庵气息。尽管在杨荫浏为夏先生专门记谱并出版的《古琴曲汇编》中[长门]、[风雷]两曲均标明“夏一峰传王燕卿谱”，自晨风庐琴会以后王燕卿声誉日隆，当此梅庵琴风方盛之时传其谱而竟然不留下任何风格上的痕迹，这实在是有些意外。詹澄秋（智濬）先生曾撰《琅琊王心葵先生略传》一文刊于《今虞》，其中提及“携冷泉王先生金陵名操三十谱与之”，而王燕卿本亦师承王冷泉，那么所谓“传王燕卿谱”或是仅传其谱而非传其曲？又云“传王燕卿谱”而不说“传?封制住保?庖埠苤档猛魄谩?
另，夏先生所传〖秋江夜泊〗是不慢三弦借正调弹奏，而《梅庵琴谱》中的[秋江]则要慢了三弦来弹，二者实则同调，再剔除《梅庵》中王氏惯用的轮指加花，两谱的旋律便如出一辙了，这又是一个可以玩味的“巧合”。
还有一段与 〖 关山月 〗 相关的掌故：
《梅庵》中的 〖 关山月 〗 一曲，据说音乐素材是来源于山东民间小调〖骂情郎〗，由于旋律优美，如今很多其它乐器也纷纷移植了去做独奏、合奏曲，甚至一些声乐曲集中都收录有 〖 关山月 〗 的歌曲，歌词即是李白所作的《关山月》：“明月出天山，苍茫云海间……”，而旋律仍是采自《梅庵琴谱》。事实上《梅庵琴谱》中本是没有歌词 ..
#7 秋风解语 [雪狼 07-22 18:01]
秋风解语
自《梅庵琴谱》以来，学琴入门者鲜有不习〖秋风词〗的，取其篇幅短小，句法工整，从头到尾都以散按相和的指法结句，旋律感也强于〖仙翁操〗一曲，按弹中不易流于枯燥呆板，正可用来做“仙翁”指法的进阶练习。
另一方面，却因为曲子的短小易弹，而且多数人初学时便已熟习，随着操弄渐广，日久功深，于[秋风]“小曲”的意韵反而视若无睹、不甚了了。而梅老于这样的“初级曲目”却也不肯漫不经心地对待，他常说：“曲无大小，只有长短。只要肯用心弹，再短的曲子也是可以余韵绕梁的。”
梅老所奏的〖秋风词〗与《梅庵》原谱相较，明显的吟猱较简，并且《梅庵》中几处“撞”的指法在他的指下大多变为“进复”，如此则令曲中气息更为宽舒，颇近于江南人一股幽柔的气质。梅老自言此曲得自夏先生传授，其中这温婉的气息想来多少存留有夏氏熏陶的痕迹吧？平日里听老爷子聊天中回忆出来的夏先生，是一位性格万分温和的长者，梅老说他永远是一副和颜悦色的样子，教琴时指出学生的错误也是十分柔声细语地拖长腔调轻轻地说一声“不对～～”然后又极有耐心地重新教过……不知为什么，每次听梅老弹〖秋风词〗，总会想起他模仿夏先生那一句“不对～～”时的神情。
夏先生传给梅老的还有一曲〖长门怨〗也颇温婉，然而两者从情景到趣味多有不同。[长门]有明确的角色行为贯穿始终，角色的身份也很确定，情节化因素多一些，因此其中更多地着眼于根据人物身份、气质来安排其结构的戏剧性并从宏观上冷静把握旋律流向。而〖秋风词〗则是一篇纯粹的“抒情小品”，截取生活中人人都有可能体验过的某一特定片断，所表达的也是某一瞬间的情绪状态，因而它更多是借妙处不传之留白及余味来容纳演奏者的自有体验。
听[长门]，如观一出完整的戏段，从开幕到出场到情节到下场到闭幕，看的过瘾；〖秋风词〗则如戏中一小段精致的唱腔，令人回味。
另有一个悬案，就是在《梅庵琴谱》中把它标为“李白作”。虽说谱中歌词的前半截取自李白的《三五七言》：“秋风清，秋月明。落叶聚还散，寒鸦栖复惊。相思相见知何日，此时此夜难为情。”但并不足以借为曲作者的依据，况后半截歌词未能与前半截一气贯之，其出处未考，从语言特征来看，显非唐宋人语，从旋律风格上去感受，似也更类于明清音乐的气息。
存世的诸多琴谱中，琴曲署名伪托历史名人者比比皆是。曾经天真地相信这是因为历来那些无名无姓的琴人们在创制新曲后为了籍名 ..
#8 文人情味 [雪狼 07-22 18:02]
文人情味
梅老演奏的〖良宵吟〗在其他诸谱本中均作〖良宵引〗，唯独梅老称之为“良宵吟”。“吟”和“引”在意义上到底有多大区别呢？
夏承焘先生在《读词常识》中说：“引，本是乐府诗体的一种。《文选》马融《长笛赋》李善注说：‘引亦曲也。’它和歌、谣、操、曲等是同样的意思。唐宋大曲中的名目有‘引歌’一类，它的次第是在大曲的首段‘序’或‘散序’之后，也是属于大曲的先头部分……称为‘引’，也就是在歌前的意思。所以词中的引词，大都应来自大曲，是裁截大曲中的前段部分的某遍制成……”这是用古代音乐的体裁来解释“词”的体裁，琴曲中“引”的含义或有相通之处──曾是某些大曲的局部段落，当它们逐渐从“母体”剥离而演化成独立的琴曲之后，其“引”字便已失去了体裁上的意义，只剩下若干将来或许可资考证的“血统”信息。
至于“吟”，暂未找到有关体裁的考证，单从“吟”字的动词含义来感受，其一，具主观性；其二，具歌咏性，所谓“浅吟低唱”是也。
不管怎么说 ， “引” 变成“吟”于曲情无害，且隐然有了一丝“吟哦”之意，听梅老的〖良宵吟〗果然便有良辰美景怡然自得之态溢于弦外，因此也就顺了老爷子的嘴，且由他去作“良宵吟”吧。
梅老录音中另有一曲与〖良宵吟〗风格相近的〖静观吟〗，则取了“万物静观皆自得”的意思，表达一种超然物外的心境。如要认真玩味两曲在趣味上的细微区别，可以说〖静观吟〗表达的是一种物我观照、对视兼内视的状态，而〖良宵引〗则更多地传递了物我相亲、情景交融的感觉。一则冷静，一则温馨。
曾听夏一峰先生的〖静观吟〗录音，以静心观万物，其若即若离、不着心迹之妙实非言语可以尽述；梅老所奏看似与夏氏亦步亦趋，然则其声韵中所蕴之情味却更浓一些，乃以有情之心而观物之静，闻之不禁情动于衷。此间差异皆个性使然也。
#9 夜闻江声 [雪狼 07-22 18:03]
夜闻江声
梅老弹琴，很重视音乐语言的形象性，日常说琴论曲，往往结合生活中的真实体验来谈讲。
然而音乐中的真实却不能等同于生活的简单照相，如〖秋江夜泊〗一曲，“夜泊”的题目倒是一目了然，不难理解，但是落实到具体的弹奏时，怎样才能表达出“秋江”的夜境，又怎样才能交代好这一“泊”字呢？
当初听老爷子讲授[秋江]，并不怎么去说音乐的细节，倒是谈起了年轻时的一段经历：他以贫家出身，四十年代曾在长江木排上帮工，货运巨木自上游漂流而下，以排为家，往往数十日，泊岸而宿那是家常便饭。夜深人定，枕浪而眠，但闻拍舷之声荡然有律，如人脉息。结合了这些感官体验，再来玩味梅老在曲中的音韵运用，自可欣欣然若闻江声了──
旋律展开不疾不徐：夜静，所以不得疾；心无所滞，故亦不得过缓。又每每在句尾同度或八度相和时，前紧后松，这便有了后浪推前浪的动感，再辅以非圆非方、转折无迹的吟猱。通曲观之，指下略无少住、一气呵成，于是夜之安宁与水之动荡便如此巧妙地结合到了一起，令闻者顿有身临其境之感。
曲子可以得自师授，而这一份真切的感悟却不得不取诸造化。
#10 一曲三典 [雪狼 07-22 18:05]
一曲三典
〖秋塞吟〗在历史上有过三个完全不同的曲名分别用来描述三位性别、身份各异的历史人物──
一者〖水仙操〗，演的是伯牙学琴的故事，其本事见于《乐府古题要解》：“旧说，伯牙学鼓琴于成连先生，三年而成，至于精神寂寞，情志专一，尚未能也。成连云：‘吾师子春在海中，能移人情。’乃与伯牙至蓬莱山，留伯牙曰：‘吾将迎吾师。’刺船而去，旬时不返。伯牙延望无人，但闻海上水汩没漰澌之声；山林窅寞，群鸟悲号。怆然叹曰：‘先生将移我情！’乃援琴而歌之。曲终，成连刺船而还，伯牙遂为天下妙手。”
再则〖掻首问天〗，故事对象易为战国的屈原，借了《天问》的题目，其实表达的并非《天问》的内容，却是影着屈子本人的身世，慨其志之不申。
又名〖秋塞吟〗，则是换了王昭君来做主角，极写其远嫁塞外之伤感。
从来看待昭君远嫁，皆以其直而招陷，致远于君侧，按照传统的观念，这是不幸的。《离骚》亦有云：“众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以善淫。”可见屈子的“信而见疑，忠而被谤”，与王嫱倒是确乎有些同情。至于伯牙之学琴海上，虽然最终他是获益者，然而当此一人被弃于荒岛之时，还乡既不可期，渺天地而沐悲风，其心情之糟糕可想而知，无可排遣的孤独其实与屈原与昭君仍是可以相通的。
上述三题共曲的现象也是国人根性中最为圆融善通这一面的明证，好的知音未必要从抽象的音乐形态中剥离出什么具象的山山水水来，音乐自是音乐，它以它自有的形状存在于空间与时间里，听者、奏者尽可以各自的兴会去体悟去演绎去发挥。嵇叔夜云：“和声之感人心，亦犹酝酒之发人性也，酒以甘苦为主，而醉者以喜怒为用，其见欢戚为声发，而谓声有哀乐，犹不可见喜怒为酒使，而谓酒有喜怒之理也。”真正的共鸣其实来自于内心深处那最最微黯的颤粟，而决非另一些浮附于音响表面的形象图解。
历来琴谱用[问天]、[水仙]的名字居多，[秋塞]相对少些，是否因为纂谱者多以维护古琴之道统地位为己任，讳为妇人言？然而至今在实际演奏中似乎还是以〖秋塞吟〗这个名字用得更为普遍一些。伯牙虽为百世琴人所景仰者，然而其“延望无人”的孤寂，除非“仰秣之六马”、“出听之沉鱼”，又有几人心领神会？屈子乃政治上的失败者，若非“去国怀乡，忧谗畏讥”者，要一干听者去共鸣于这样遥远的高士贤臣恐怕也难免会有些茫茫然吧？唯有“红颜薄命”之类的故事向为大众所津津乐道，感染到政客们也每每将冷遇的牢骚隐托于 ..
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