回复: 古琴简介（转自维基百科）
#11 演奏 [雪狼 05-31 14:44]
指法
古琴演奏通常用右手拨弦出声，左手按弦取音。右手拨弦有八种基本指法，分成内向指法（向身体一侧拨弦）和外向指法（向琴徽一侧拨弦）两类。内向指法有：勾（中指）、抹（食指）、劈（大指）、打（名指）；外向指法有：踢（中指）、挑（食指）、托（大指）、摘（名指）；组合及特殊指法繁多，例如：历（连挑两弦）、撮（同时“挑勾”两弦为小撮，“托勾”两弦为大撮）、轮（快速连续“摘踢挑”）、背锁（“踢抹挑”顺次弹奏，扩展为短锁“抹勾踢抹挑”或长锁“抹勾踢抹挑抹勾”）、双弹（快速连踢、连挑相邻两弦）、拨剌（食中名三指同时向内拨相邻两弦为“拨”、反向为“剌”）、滚拂（从高到低连摘数弦称为“滚”，从低到高连抹数弦称为“拂”），等等。左手按音常用大指和名指，低音弦也用中指和食指，按弦走音指法有上、下、绰、注、吟、猱等。此外，左手也可拨弦出声，常见技法有罨（大指击弦出声）、掐起和带起（按弦指撤离出声）等。左右手指法可以进一步组合形成固定节奏型的“掐撮三聲”等。 下列是四种指法的图示：
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据查阜西的《存见古琴指法谱字辑览》所述，古琴共有大约1070种有名或无名的指法。现代大多数指法已经不再使用，但仍有50多种指法在演奏中常用，因此掌握指法仍是学琴的难点。不同的学校和老师所教授的同一指法都是有所不同的。一些出版社发行关于罕用指法和文字谱的古籍，作为古琴文化与研究的资料。
#12 演奏 [雪狼 05-31 14:46]
指甲
古琴演奏不需要佩戴假指甲，因为相比需要佩戴假指甲、用较大力度拨弦演奏的琵琶和古筝，古琴只需清劲即可演奏，而且佩戴假指甲会影响手指的灵活性，弹出的琴音也会使人不太满意，而用指甲演奏可以使手指更好的感受琴弦，有利于演奏和水平提升，因此演奏者通常留甲，并把指甲修剪成椭圆形。不过指甲的长度是演奏者凭自己喜好而定的，但如果指甲太短，拨弦后手指会大大减弱琴音；如果指甲太长，就会妨碍演奏。因此指甲的最佳长度是从指尖起留3 mm－4 mm。通常而右手的指甲要留长些，左手的指甲要剪短，这样就不会影响左手按弦。对于指甲易碎的人，可以在《與古齋琴譜》找到增强指甲硬度的方法。
#13 演奏 [雪狼 05-31 14:50]
记谱
古琴记谱法有文字谱、减字谱，现代的简谱、五线谱和混合记谱。
最早的记谱法为文字谱。文字谱并不是直接记录作品的音高和节奏，而是用文字详细叙述音高、节奏、指法动作、弦序和徽位这些演奏法，因此是一种指法谱。文字谱记录琴曲非常繁琐，难於学习和记忆。现存最早的文字谱是唐代的《碣石调·幽兰》，現收藏于日本东京博物馆。
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为提高记谱效率，晚唐时出现了简化文字谱的减字谱。减字谱仍是一种指法谱，使用减笔字组合来记录琴曲的指法动作、弦序和徽位。清代琴谱开始采用徽分记谱法，将徽间十等分，按音音位记成“几徽几分”，提高了准确度。减字谱在传统琴谱中广泛采用，并沿用至今。
减字谱中对节奏的记录非常含糊。不过由于减字谱中有一些关于节奏的暗示，如重复图示、句读或是琴谱编排的说明，可以据此推测出节奏。传统演奏者在演奏时常自如地控制旋律，按照他们的情绪和感觉主观地决定琴曲中的休止符。而一些广为流传的琴曲中的一些段落则形成了相对固定的节奏，例如《梅花三弄》中主题，《酒狂》全曲、《广陵散》和《潇湘水云》的中间段落。
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纵观历史，古人为了使琴谱记录的更精确做了很多工作，如点等图样来记录节奏。 宋代出现的工尺譜2广泛用于戏曲、古琴音乐等，这种谱可以记录音高和节奏。 成就最大的是杨宗稷编写於1911年至1930年的巨著《琴学丛书》。在《琴镜》部分，他创制了一种精确实用的记谱法。这种记谱法是将减字谱右侧分为三小行旁注，第一行注工尺谱字，第二行注板，每小格为半拍，第三行注弦数或指法（唱弦），学琴者可以阅读唱出，有助於记忆琴曲。
到了现代，琴谱又有了巨大的发展。音乐家王光祈的《翻译琴谱之研究》采用罗马数字和阿拉伯数字书写曲谱。古琴演奏家龚一发明了“古琴五线记谱法”，将记录实际音高和节奏的五线谱与提示指法的简化符号结合记录乐曲。计算机科学家、闽派古琴演奏家陈长林研发了一套计算机程序，可以把文字谱和减字谱翻译成现代乐谱。
目前，古琴谱现存有150多部，包含着3000多首流传下来的古琴曲。这些琴谱原本大都收藏在中国或者别国的公共图书馆里，而目前市场上的琴谱都是影印本或重新装帧修订的复制品，而且经常是译成五线谱或简谱出售。
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#14 演奏 [雪狼 05-31 14:54]
打谱
打谱是古琴家按照减字谱把琴曲还原的过程，正如上面所说，减字谱并没有把琴曲的太多细节叙述清楚，因此需要古琴家进行再创造。 其实把音高和节奏弹出并不是困难的事情，但是由于琴谱在流传过程中难免会出现错误，因此古琴家不仅需要修正这些错误的乐音、节奏和指法，而且需要有足够的文化艺术修养和高超的演奏技艺，才能把琴曲的原貌和神韵展现给世人。
古琴家张子谦曾说过，打谱需“小曲三月，大曲三年”，这句话一直流传在古琴界，是因为打谱者需要反复进行弹奏、记录和修改的工作，而且打谱者需要加入自己的主观感受，这时就需要打谱者表现出自己的性情、气质、学养、音乐理解力、自身演奏风格和创造力来填补琴谱中的空白，最终使乐曲清晰流畅、结构完整，那么所花费的时间就可能是数月甚至数年。古代并没有版权的概念，打谱者有意追求琴曲的古风，同时又随自己的艺术趣味对原谱润色增删，因而同一首琴曲在不同时代会有不同的风貌，不同的审美倾向。如果琴谱都是以精确的五线谱来记录，那么一首琴曲就不会流传多个风格迥异的版本，也就不会有多种独特的演奏风格，流派就消失了。
#15 演奏 [雪狼 05-31 14:56]
声像
古代琴书中有对于音乐表现形式的分析，称为聲像，是用来解释琴曲中表现的情绪或主题的单字。聲像的数目是有争议的，有人认为只有4种，有人认为是13－16种，也有人认为总共超过24种。在某些琴谱中，对每种聲像都有详细的描述。
虞山派的“清”、“微”、“淡”、“遠”是用来描述古琴音乐的代表性聲像。琴学著作《谿山琴况》对24种聲像都进行了细致入微的描述，其中解释了演奏技法、装饰音和音乐本身，并阐述了演奏者和乐器之间的联系，以及演奏者是怎样达到“琴人合一”的境界。
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