回复: 小米的琴课笔记
#16 [等待千年 05-11 11:54]
2009-11-27
1.春晓吟的尾巴
音与音的连接不能有急促感，下一个音要在上一个音完全展现之后再出。
应当增加音乐的流动感，这个可以通过这样的练习：当你弹曲子的时候不要想象着是你控制音符，而是用手去抓住流动中的音符。
2.关于记谱问题
要背谱子，不能看着谱子弹。先一句一句的背，弹完下一句连着复习上一句，再学一句，复习前两句，像滚雪球一样背完整段曲子。一段曲子背过之后，要整弹一段，对这一段有个整体的感觉。开始是一句一句的背，后来要变成一段一段的背，因为很多曲子都是主体部分重复多次，再加一些衔接过渡和收尾部分，这样按照部分去记，不但利于记忆，而且对曲子会有整体印象。
3.关于学新曲子的问题
学曲子要眼耳并用，也就是要习惯用眼睛去看别人弹奏来记忆，用耳朵去听去记节奏、音高等等的。可以第一遍用耳朵听有个整体印象，第二遍看左手，第三遍看右手。不能依赖看谱子去学，谱子可以辅助记忆，但不能过分依赖。
#17 [等待千年 05-11 11:55]
2009-12-04 梅花（一）
1.第一段散声
弹得分开了，音与音的连贯不够。注意音头音尾的连接，不要让它中间断掉。关键是力，每个音头不能太重。重了就各归各，无法融合。虽然是弹拨乐，但也要注意音与音的连接与融合，就像长音的连接一样，不要都是点的感觉，不要分的太清楚，颗粒性要有，但更要注意它的余音与后一个音的衔接，要平和，不能跳，一个音一个音往外蹦。控制音量。但平和之中也要有强弱的对比。要融合不是要你不敢弹，每个音都弹的很轻，并不是这个意思。
（一个关于基本功的问题：出手慢，音仓促。
原因是什么呢，你右手接触弦的时间靠后了，弹这个音符吧，应该在它的二分之一的时间动作，动的时间靠后了，于是出指就很仓促。应该是音符的二分之一的时间，比如说勾，你总靠后一点，所以你这个音出的不够从容。你出的声音比我晚，你动作的时间和出指的感觉应该放均匀一点，也就是提前一点，一半。出指晚了就会仓促、不平和。其实你沾到弦的时候已经对了，但总是等到不得不出指的时候才出。差多少，差一点点，提前一点点就好了。不管过程多长，出音的时间必须准确，这是一。但是正是因为你的出音时间是固定的，而你动作与声音的配合，准备时间太多了，出音时间靠后了，因为再不出就晚了，所以你总是赶这个音，所以显得比较急促，应该把它提前一点。............
这个出指的时间对了，因为你这个音是等量，都是一拍一个音，但每个音出音都晚了一点，但出来的时间基本是对的，因为你没有两个音的对比，刚才一有一拍两个音你就发现你出音总是晚一点。你看你一拍一拍是对的，但声音总是很急促、不平和。“当！当！当！”靠后了就会急促。要“当~当~当~”。你是出指的时间晚了，速度快了，该出来的时候没出来，就会显得很急促。所以弹拨乐要有弦乐的感觉，夸张点说要有人声的感觉。）
这回右手对了，左手还有问题。先跟你说这个，左手按弦的时候，按弦出音啊，你是平的听见没有。这个音是推出来的，越往上越深，像兜上去的，不要压着声音，声音在你的指前。快到徽位要加速，它是一个弧。不要用力压，也不是手指发力，这个发力是行进当中顺着它的方向在发力，而不是垂直发力，垂直发力就是平的，要斜向上发力。向下就是斜向下发力，越往下越深，就跟往上一样，它是越向上越深，好像一个上坡似的，它不是一个平的来回的横向移动 ..
#18 [等待千年 05-11 11:57]
2009-12-25 梅花（二）
1.梅花的价值问题
现在的《梅花》都已经被弹烂了，弹俗了，好多人都不屑于弹了，学都不想学了，这是一个现状。但不得不承认《梅花》是一个很有价值的曲子。说它有价值是因为它结构完整，用西方音乐的角度来说，它的结构很像奏鸣曲式。而奏鸣曲式是西方公认的最严谨的音乐曲式，产生不过一两百年，而《梅花》确是1600年前就有了，这个不得不说中国音乐产生的早，成熟的也很早，但现在的人目光多数聚集在了西洋音乐，而不重视中国音乐了。
Q：那中国古代有没有音乐著述专门讲过“曲式”这个问题的？
A：没有。中国艺术自古以来都求多变，求不同，因此你会发现写书法的时候同一个字要写成不同的样子，总得来点变化，甚至不写同一个字，用异体字来代替。音乐也是这样，你会发现古琴曲的结构没有一样的，像《阳关三叠》、《梅花三弄》、《酒狂》等等，因为古人追求的就是跟以前的不一样，而不向西方音乐，奏鸣曲式的结构是什么就放在那儿了。像八股文，里面的旋律变，但框架给你固定了。
Q：听古琴曲听多了，会发现其实大部分的曲子都有很像的地方啊。
A：你说的是开头、结尾泛音，中间慢慢展开什么的，我说的这个奏鸣曲式的结构不是这个。当然古琴是有它大概的结构，但是主题怎么表现，怎么进入，怎么展开却没有专门的研究。因为中国人讲究不一样，不会做出结构完全一样的曲子来。《梅花》准确的说是一个双主题奏鸣曲，两个主题相互交叉，交替出现。
后来又谈到了古琴的曲式问题：
古琴有古琴的曲式，好多琴曲的名字都有相同的字，比如“XX吟”，“XX引”。
Q：“吟”和“引”是一个意思么？
A：不是，最直接的区别方法是“吟”可以分段，一般可以分三段。而“引”是不能分段的，一定是一气下来的。
Q：那“操”呢，这个也很常见。
A：“操”常常用在重大题材上面，而且一般比较严肃或者沉痛。还有“畅”，比如“神人畅”这个多表达快乐，欣喜的情绪。还有，像阳关三叠的“叠”（还有写成“迭”的，这个属异体字，咨询过老师了），梅花三弄的“弄”，其实都包涵了曲式在里边。 ..
#19 [等待千年 05-11 11:58]
2010-01-08 梅花（三）
说实在的，这次课上了两个多小时，跟梅花不太沾边，但既然是梅花没有完，就勉强算是其中之一吧。
掰着手指头数数，学琴到现在四年多了，可到现在连入门都不算，说实话有点憋屈，加郁闷。直到现在手指头还是不利索，听着老师那边语重心长的教导，觉得心里真的很惭愧。还好学琴不为别的，谁让咱就好这一口儿呢，啥也不说了，默默的练习吧..........也希望能给身边的朋友提个醒儿，把我当个反面教材，啥叫贪多嚼不烂啊，啥叫“左倾冒进”啊，看看我就知道了。
今天老师给我的建议如下：
一、不要贪图想要的效果就乱使力
今天让我彻彻底底的感觉到，效果与力不成正比。“入木三分”的琴音不是用力用出来的。手指功夫不到就胡乱加力的结果就是我现在的下场----手指变形了，可以说形如鸡爪，想改还得费一番功夫。
二、不用使力，但要追求效果
原来我的误解是以为用了力才会有效果，因为我很想要达到老师的那种音效，所以用了力。事实也证明我用了力要比不用力强一些，于是很用力很用力，于是就练成了我的“鸡爪功”。呵呵~今天才发现，不用力但也是能弹出效果滴。老师说，指力是随着弹琴的时间积累逐渐增加滴。
我现在这个阶段主要急需解决的还是“技术矛盾”。技术是支撑琴曲的第一要素，虽然曲子给人的整体感觉是由技术和表现形式共同组成的，但技术是最最基础的东西。虽然不同流派，但根基却都类似。观摩别人弹琴的时候要多多学习技术层面的东西（当然，这个是对于现在的我来说的），这个东西很重要。
现在的我是右手的挑，总是蹭着弦过，经过老师分析原因才发现我弹“挑”的时候跟我走路的时候犯一个毛病，就是重心在后边，弹着弹着发现手跟不上溜了，估计这也算是偷懒的一种......（心中狂汗.....）课上不知练了多久，才好不容易像点样了。我发现弹琴是件挺累的活，一刻都不能放松，一放松那手就不知道跑哪儿去了。左手的鸡爪子也得想法子改掉。其实现在好点了，最起码名指可以独立了，虽然还站不太稳。
不知不觉的走入歧途，还好朋友相告，老师搭救，再加上自己也还没气馁，相信总会有拨云见日的一天。我想抛下包袱再轻装前进。
另：今天摸到了“掩” ..
#20 [等待千年 05-11 11:59]
2010-01-23 梅花（四）
最近又开始跟“挑”较上劲了，总是弹不出想要的效果，虽然很认真的练习，但还是找不到门儿，估计还得靠时间的积累吧。
这次是回家前的最后一次课，老师又从头把梅花给我捋了一遍。大体的要求是：
1、右手拨弦应该能将琴的声音表现出来，说白了就是让琴充分的震动起来。这个要求从一年前老师就讲起了，直到现在我也没能做到，汗颜啊~
2、为了纠正左手养成的错误姿势，要左手暂时不用力，但要有效果。其实后来发现，左手效果的表现绝大多数决定于右手拨弦的质量，只要左手压住弦，不离开琴面，再稍微加以力度、速度的变化，要呈现的效果就会有了。
3、不能放过每一个音（要认真对待每一个音）。关于这一点我觉得很困难，如果真的不放过每一个音，我每弹一句就要停下来，因为一句之中总有几个音都不太满意的，于是重复重复再重复，这句弹的满意了再往下弹，可是如果再从头来一遍的话还是会卡住。说明还是练习的不够吧，回家之后要一句一句的练习，希望一个月开学回来能有进步。
4、练琴的时候要重视听觉，忽视视觉。不能满足于做到手的样子对了就行，而是要用耳朵听声音效果有没有达到要求，因为琴是要听的，不是看的。这个听包括听音准和听效果。音准眼睛只能看个大概，具体准不准还是要靠耳朵去听，有的时候看着到位了，可是耳朵一听音还没有到位。听效果主要是不能注重手法的表现，有的时候动作看上去是那么回事，可是声音的效果却一点都没出来，这个是很不可取的。
附：刚去上课正好赶上老师教育JJ同学，也算我偷学来的一点吧。
弹琴的时候要注意力集中，但是越是集中就越应该放松肢体，而不是紧张。要学会放松。
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