回复: 听梅味道 作者:施宏
#16 风荡梅花 [雪狼 07-22 19:06]
风荡梅花
老爷子姓梅，也爱画梅。他笔下的梅花既无媚俗之骨，亦不作孤傲狂怪之态，静静望之，便似在林间山脚自生自长的一般，常于平实中显露出勃勃的生机来。
1999年秋天梅老来九江小住，某天我们到码头边一家瓷器店里探望一位姓刘的老先生。喝茶闲聊间梅老随手指了指柜台里一块画着梅花的瓷板画问我“有没有看出什么毛病来”，我说“看不出来”，梅老说：“这画上的花瓣，全是朝着正面开的，一看就不通画理。这世上哪里有一棵树上的梅花都朝着一个方向长的呀？画梅瓣，要能分出正面梅、背面梅、三分侧、五分侧、七分侧……错错落落地才真实，也不呆板。画画的不但要懂构图，还要会观察自然，要不然就是不通画理。”接着梅老又借题发挥道：“你虽然不画梅花，但是你要弹[梅花]呀，所以你也要观察自然，不然就是不通琴理。昨晚我听你弹[新梅花]*，倒是蛮熟练的，一口气跑马下来，好像风刮得停不住了，梅树梅枝都被风刮得一边倒，这‘梅花’还怎么立得起来？当时你家里有那么多朋友在，我说你弹得不错，那是怕你下不来台。”
晚上回到家里，梅老便弹起了[老梅花]，并且逐段地讲解其中各处关窍。有两处最为点睛之笔：一是“二弄”与“三弄”之间那一段有四个短的滚沸，梅老详细说明怎么控制滚与沸下指角度及速度，并且横起胳膊示意那梅干如何被风刮着让向一侧并与风力相持，待一阵风过后又因为弹性而摆动回来，以此刻画老梅枝横的韧劲；另外是三弄之后的两个高潮段落，其中有几个乐句连续出现“双撞”过后接着急速的历音，梅老着意强调了在双撞与历音之间一定要怎样停顿，怎样制造出连续的切分节奏，他说这叫着“凤凰三点头”，就是当雪花落上枝头积到一定的厚度时梅枝因承受不起重量而将积雪抖落，又因为瞬间的减轻负担而产生反弹、上下颤动……以后的日子里，也留心其它诸家所弹奏的[老梅花]，都没有见到像梅老所说“凤凰三点头”这样的节奏处理，看来此又是梅老个人独到的解悟与创造了。
当时听完老爷子讲解，我就说：“梅老师，我这个[新梅花]是自己照着《古琴曲集》的谱子瞎摸的，其实我现在是更喜欢听[老梅花]了，回头你把[老梅花]教给我，我就不弹[新梅花]了。”梅老说：“道理都是相通的，你搞清楚道理了，[新梅花]弹好了也好听。当然啦，你要是喜欢[老梅花]，以后也可以教给你。 ..
#17 雁落平沙 [雪狼 07-22 19:10]
雁落平沙
琴界有句熟话，叫做“半曲[平沙]走天下”。梅老爷子也爱把它挂在嘴边，以此来强调：学曲不贵多，而贵于精。
至今传下来的琴曲成百上千的，不举旁的例子，比如“半曲[流水]”、“半曲[广陵]”……偏拿了这〖平沙落雁〗来说事，此中有何玄机？按说[平沙]在指法技巧上是不算难的，大抵琴龄不足一年的初学者只要想学，都能弹会它；况且各家皆有此曲传世，海内外现存的各种琴谱中竟可以数出上百种的[平沙]谱本，可见其普及程度了。竟然就仗着这样一个极寻常的琴曲去“走天下”，而且只用“半曲”，大约是包含了些“打擂台”的意思在里面：既然这[平沙]大家都会，那就拿它来比个高低吧，艺高者往往有半曲惊四座的胆气。
梅老就曾经讲过一个“弹琴打擂台”的掌故，说是当年某琴社有一位外地陌生琴友到访，以琴会友自然是要坐下来弹琴交流了，结果这边的社友每弹一曲，对方到访的那位必是弹同一曲来回敬，这才惊觉来者不善。就这样弹了一天的琴，琴社的社友们轮番上阵，几十曲下来，居然就没有一曲对方不会的，且不论琴艺高低，单冲着这会弹曲子的数量便足以技惊四座了。诺大一个琴社竟然没人能难倒他一个人，弄得大伙都很下不来台。后来总算有一位想起了多年前学过的一首小曲 〖 慨古吟 〗 ，拿来一弹，对方果然不会，终于起座一抱拳，道了声“佩服”，就此告辞，这才算是给琴社解了围。讲完故事，老爷子还告诫我们，今后在各种雅集场合，最好不要去弹别人刚刚弹过的曲子，以免被人家误以为你是来打擂台的。
话说回来，也正因为[平沙]这曲太寻常了，所以敢仗着它走天下也着实不是件容易的事。就像敢拿着青菜、豆腐显手艺的厨子必是敢“走天下”的大厨一样，能在“寻常事”上面显出不寻常来，那才算是真的高人吧。
画友老范，与我相交有年了，从前也听过我弹琴，并未表现出半点的兴趣来。直到后来在我家遇见梅老，听了老爷子一曲[平沙]，从此就对古琴着了迷。其时他已届不惑，又没有任何音乐基础，却下了很大的决心来学琴。那阵子我也是单身，他就三天两头泡到我的住处，经常弹琴弹到凌晨去。
2002年春节，我和老范结伴去扬州，到的第一天梅老家里很热闹，从早到晚不断有学生来拜年。梅老颌下新蓄起了一把白花花的山羊胡子，两撇寿眉的左边那 ..
#18 西出阳关 [雪狼 07-22 19:13]
西出阳关
第一次见到梅老师，是在1987年深秋，刘景韶老先生的追悼会在镇江永安路刘家老宅的院子里举行，梅先生也专程从南京赶来吊唁，那天下着细雨，他穿了一件夹克便装，两弯又浓又黑的寿眉给我的记忆留下很深的印象。
1992年10月，我回镇江探望蒙师刘善教先生，适逢梅先生过访，晚饭过后，刘师请梅先生为我指点琴艺。又是在那幢老宅的小院里，先生第一次为我完整而又详细地示范讲解了〖忆故人〗一曲。月光如水，而先生的〖忆故人〗中那特有的“撞淌”、“淌吟”却几乎要将平静的月光也晃动起来……
1999年的秋天，梅老在九江有线电视台记者的陪同下前往湖口寻根，汽车开进湖口县城时下起了雨。我们要寻找的是一个叫做“白虎塘”的地方，梅老说他从小就常听家人提到这个地名，只要能问到那里，应该就能找到他的家乡——梅家洼。我们向路人打听、到街边的店铺里打听，问了很多人，终于有人提到，下边有个“白浒塘”，兴许就是我们要去的地方，但是从县城到白浒塘没有旱路，须划船过去。遗憾的是那天的雨越下越大，兼有风浪，舟不得行，一行人唯有登上石钟山，远眺鄱湖风雨，聊慰一番老爷子的故园之思。
2003年4月，旅居京城的梅老再次招我北上配箫，到京两天后完成任务，向梅老辞行，老爷子拿出近期的画作让挑一张带走，我选中的是一幅墨梅图，因为十多年来还是第一次见到梅老画的梅花不着颜色。临分手前老爷子又一再说，今年秋天还想回湖口去再次寻根，然后可以一同到三清山玩些日子……
离京不久，就得到非典蔓延的消息。回家后通过电话得知老爷子也已出城，去了昌平的一家寺院借居，心下稍安。
是年夏天，江南酷暑袭人，7月底在家中接待外地箫友，忽接玉新师兄电话，告知老爷子在扬州病危。顾不上送客，自己先匆匆启程。至南京，未及搭上转扬州的班车，又接玉新电话，言老爷子已转院至南京，于是直奔胸科医院。此时老爷子两眼白多黑少，已是认不出人了，医生说是活不过当晚，心下大怮。凌晨3时许，老爷子神志渐清，竟能叫出我名字来，至4时，反复喊道：“我要死了。”忙给大哥梅士军打电话，请来交待后事。待梅大哥赶来后，外人不便预其家事，走出病房对天发呆。望着树梢一点一点的放出些天光，心情竟也渐渐随之明朗起来，心中念着，这一夜老爷子应该是挺过来了。
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#19 附言：音律问题 [雪狼 07-22 19:15]
附言：音律问题
今人探讨古琴的音律，往往着眼于相对固定的音值数据，在很多人眼里，琴乐的旋律中每个音符的频率应当是相对衡定的，此外则无非斤斤计较于三分损益律与纯律之间的微小音差。甚至还有建议学生先通过钢琴来“练耳音”的，说是钢琴之后再学古琴“可收事半功倍之效”，这等于是进一步地强迫古琴音乐屈服于十二平均律的桎梏了。
而在梅老这里，他是从“声”和“韵”两个不同的立场来区别对待音律的取向。
固然，各家各派都是要讲声和韵的，但如今不少琴人的实际作法，韵不过是被当作了声与声之间的物理连接而已，由此声通过韵的过渡而达于彼声，正如汽车往返于各个有着准确的地理位置的城市之间的高速公路上一般——公路可直可弯但线路是确定的，于是韵可多可少但形态上却都“中规中矩”，这就从实质上忽视了中国传统文化中虚和实、刚与柔、动之静……等等一系列对比、相生的审美本原。
其实从中国传统审美中的概念来看，声与韵便如人身上的骨和肉——成年人的骨骼具有相对稳定的尺寸，而皮肉却无时不可产生或肥或瘦、或滑或涩、或老或嫩的代谢转化。韵由声生亦犹肉之附骨，在相对稳定的“声”的框架中还需借助于弹性丰满的“韵”来为音乐注入鲜活的生命气息。梅老便是着意地强调了声与韵这两种元素之间在形态上的差异以及相辅相成的关系——
在古琴上的散、泛两类声质可以不论。而按声之既出，紧接着的走手变化音便可视为气血运行之“韵”了。而韵的后续形态又可有两种：
一种是本身就没有确定音高、专为渲染晕化的吟、猱之类的装饰音，这些音的幅度无论是小于一个音位的微分还是达到甚而超过一个音位的荡、游、引……均不需受到琴律中确定的物理音高之局限，这是大家都没有异议的，但是不知又有多少人对它认识能够不止于此，而是进一步注意到这些“韵”非但不受“律”的局限，而且还有意无意地发生着动摇“律高”的效果呢？梅老便很重视吟猱所起到的“活律”作用，当他在弦上行指时于旁人眼里看来是挥洒随意，其实在他本人是十分讲究的：何处当吟、何处用猱、何处不许吟亦不得猱、又某处该选用何种吟猱、以某处音位为重心或向左、或向右、或不偏不侧、或圆或方、或先松后紧、或先紧后松、或先阔后狭、或先窄后宽……在梅老心里都分得 ..
#20 [等待千年 07-23 17:19]
老狼，都是你一个字一个字打出来的么？太强了你也，真是个好同志 http://rs.phpwind.net/E___5400ZHMGPWFG.gif
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