回复: 小米的琴课笔记
#21 [等待千年 05-11 12:00]
2010-02-26 梅花（五）
假期过的太腐败，练琴也不太勤快，以至于快要上课了临时抱抱佛脚，觉得自己是越来越回旋了.......
假期的时候把梅花分开练，前面的练差不多了再练后面的，练的最多的是第七段，太快了，还有跪指，到现在能一遍弹成，一音不错的情况也少之又少。这样练习的直接后果是前后脱节，前面慢的地方会越来越慢，中途突然快了起来，到后面反而越来越快，感觉像两块硬拼到一起的，怎么都觉得别扭。听着吴景略的录音前面的弹的挺快，过了第七段简直是飞快，以至于我弹一遍浑身出汗，忽然认识到这可能会是减肥的好方法......
腐败了一个月，昨天回京就是为了今天的课，一进门给老师拜了个年，紧接着就是老师的一句：“胖了哈~”心中狂汗........基本上每次假期回来老师都是这句迎接我....聊了一会儿天然后开始上课，心虚加紧张于是曲子被我弹的磕磕绊绊，乱起八糟，老师又给从头捋了一遍，需要改正的地方记录如下：
1、开头部分要慢。这个是我头疼的一个问题，开头慢了后面快不起来，慢了是很有意境，但跟后面接不上了，老师的答案是开头的速度在50甚至40几左右。前面有几个音节奏掌握的不对以致于越弹越慢，后来跟老师弹了一遍才发现。这个给我的教训是不光要跟着老师弹，谱子也得看，节奏、速度谱子上标的一清二楚，自己偷懒没看仔细以至于稀里糊涂了这么久。
2、泛音部分要连成一片，不要弹成跳跃的感觉。前面一半都表现梅花冰清玉洁的一面，弹成跳跃了之后就有了“俏”的感觉，与原来要表达的主题不符（后面一半纯属自己的感觉）。连成一片其中包括了短音的连接和长音的连接，长音要长而不断。自我感觉就是音有重点而不突出，使声音变成平滑的曲线。
3、最后一段打圆要渐重，情绪要明显。泛音为一句，一气呵成，虽然中间有几个长音但不能断开。
4、要掌握曲子的速度，前半部分不能太慢，后半部分也不能太快，要能稳住。慢的时候要深沉，快的时候要从容，不能一带而过，模模糊糊。
另：这节课的经验教训：
1、上课回来要看谱。
2、心里负担不能太大，太大了反而会阻碍进步。不知道从什么开始觉得自己右手不够长了，经常够不到弦，今天经老师提醒才发现是右手太紧绷了，放松自然什么都能够 ..
#22 [等待千年 05-11 12:01]
2010-03-13 梅花（六）
算算梅花也被我折腾了三个多月了，放假回来前的状态是前后脱节，回来上过一次课之后就奇迹般的有了好转。曲子顺下来算是没什么问题了，可是问题依然多多。
上准部分音准不行是个大问题，老师安慰我说多练就好了。这里的音准是指“音乐过程中的相对音准”，而非“标准音高”。我个人的理解就是相对音高要准，就是音程要准。虽然多多少少会有些误差，但是这些误差必须控制在可以容忍的范围内。其实这个对于演奏人员来说要求很高，就弹古琴来说，弹奏过程中琴弦必然会有多多少少的松动，而这时候就要靠着经验感觉去找到正确的徽位，谱子上的徽位就仅仅成为一种参考。想要练就这种本领就要熟悉古琴的“把位”变化规律，音阶在琴弦上的排列位置、距离要做到心中有数，心到手到才行。关于这个我练习的实在太少了，要增加练习。记得曾经在中国古琴学会听一个老师讲过关于古琴“把位”的练习，就是按弹每根弦的音阶，从低到高，平时的确应该多多练习一下这方面的东西。
虽然梅花弹的还是不能尽如人意，但还是过了。按老师的说法就是该注意的地方你都知道了，剩下的就差自己练了。下一个曲子是《欸乃》，又是一块难啃的杠头.........
PS:效果音注重效果的表现，走音的时候要注意音准。
#23 [等待千年 05-11 12:03]
2010-03-03 瞎联想之古琴与武功高手
今天一边练梅花一边回想老师上课给俺指出来的那些毛病，弹着弹着曲子觉得手总tulu，忽然想到了弹琴很像武打片里面的武功哈哈~
人家常说，武功高强的人要看会不会收力，弹古琴也是如此，弹到高潮处不能一味的发力、加速，反而更应该有轻有重，突出重音，让旋律变得婉转好听。而现在的我弹到高潮处就是越弹越用力，越弹越快，越弹越紧张..........嗨~看来修炼成武林高手还要很多时日........
#24 [等待千年 05-11 12:04]
2010-3-23 《欸乃》（一）
这次课让我彻底的体会到了乐理的重要程度。欸乃这个曲子节奏有些别扭，都是切分音，而且八分音符、十六分音符不等，一大堆串在一起，纵横交错，于是就晕菜了....有的地方怎么也摆弄不明白了，真的是很郁闷.....老师说乐理这东西是个瓶颈，说白了，要想有更大的发展，乐理不行那是绝对不行滴。
其实乐理这东西早就知道它很重要，也自己看了一些乐理书，可书本归书本，应用归应用，本领没有掌握也没办法。真不知道乐理这东西怎么练习才好........
#25 [等待千年 05-11 12:05]
2010-03-27 《欸乃》（二）
这次来说说“渐慢”与“突慢”。
顾名思义，“渐慢”就是逐渐变慢，在琴曲里面常见的表现就是后一个音比前一个音慢，然后一个一个慢下去。要是有个确切的指标，说慢多少，那么一般是后一个音比前一个音长1/2，这样听起来最和谐。但私以为渐慢的地方一般随心境多一些，自己听着舒坦很重要^_^（可能这时候别人听起来很拖沓，或者不够味儿了，那俺就管不了了，嘿嘿……）
“突慢”呢就是突然变慢，表现形式就是后面的整个一句比前面整一句变慢了，而后面的整一句里面的节奏是保持不变的。《欸乃》里面的第一段泛音的最后三个音就是这种状况。以前从没有遇见过这种状况的我，弹到这里总是犯错，嗨~
于是请教老师：“那《欸乃》这里为什么处理成“突慢”而不是“渐慢”呢？这两者有什么区别呢？“渐慢”比较常见啊。”
答曰：“渐慢”和“突慢”有两方面的区别。
第一，感觉不同。“渐慢”给人一种结束之感，一般都用在曲子的结尾部分。而“突慢”给人的是一种段落感，别人一听，感觉下面还有东西。这里要是处理成渐慢的话会让人觉得曲子已经结束了。另外“突慢”的部分会跟前面形成一个对比。
第二，琴曲结构要求。“渐慢”一般后面接的都会节奏很慢。而“突慢”的整句速度还是均匀的，利于曲子回到原来的速度上去。现在看来，如果那后三个音处理成“渐慢”的话，会觉得后面突然回到了前面的速度而不自然。
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