回复: 小米的琴课笔记
#26 [等待千年 05-11 12:06]
2010-04-03 《欸乃》（三）
今天上课中间居然没有休息，整整2个小时都在不停的学啊学，直接导致我脑袋大了一圈。
今天聊的是关于“全本”和“节本”的问题。
Q：为什么过去的人要把曲子写的那么长呢？现在的人又不弹全本的，又给截短了。
A：这个问题要这么看待，要看这个曲子长是怎么个长法，有的是作曲水平很高，即使很长你也觉不出长来，因为它很丰富，而有一些曲子一看就能看出来是生拉硬套的，东扯一句西扯一句。对于前一种当然不用截，但对于后一种就可以简化。另外，有些曲子是逐渐扩大起来的，比如《广陵散》，据史料考证，真正的广陵散只有中间“正声”，而头和尾都是后人加上去的。我觉得头加的很好，而尾巴的几部分都是前面的重复，于是我就保留了前头，后面的就截去了，截完大概要演奏15分钟左右（全本没记错的话应该是22分钟）。但曲子长还有其他的情况，比如《普庵咒》，弹《普庵咒》的时候截去了大概一段半，这一段半也基本是前面的重复。能完全说这一段半是多余的，没必要的么？也不能，因为要结合当时作曲的时候情况。第一，古人的生活状态跟现金的人完全不一样了，那个时候人的心更静一些。第二，《普庵咒》最初可能为唱经，为做佛教道场而写的，因此就要配合这个，不然音乐停了，这词儿，这仪式还怎么进行下去啊。（笑.......）要是结合这两点考虑的话，全本的《普庵咒》也是有它存在的合理性的，但结合现在人的生活状态，太多的重复反而觉得多余，于是就把后面的重复给截掉了。（于是后面又引出了曲子结构的问题.........）
但是截呢还要讲究技巧，哪里能截哪里不能截得看清楚。还是这个《普庵咒》，截了一段半刚好，截多了反而觉得虎头蛇尾，结束的很匆忙。为什么呢？这个还得讲讲曲子结构的平衡问题。曲子弹多了你会发现，古琴曲多半从七徽开始，当然，散声也相当于七徽。随着曲子的进行徽位先向下移动，然后七徽，然后向上，最后又回到七徽结束。或者移动的方向相反七徽-七徽以上-七徽-七徽以下-七徽结束。这样，曲子就会很均衡。截取完的《普庵咒》基本是很均衡的，所以曲子还是很完整，如果再截就“失衡”了，曲子成了头重脚轻了。
ps：关于“高潮部分”在曲子中的位置。
曲子的高潮部分一般在曲子的3/5处，这样前面的铺垫的好，后面结尾的也很从容。这位置往前， ..
#27 [等待千年 05-11 12:06]
2010-04-16 《欸乃》（四）
每次学完曲子的第一遍之后都会有些畏惧心理，今天也不例外。因为学第一遍的时候不难，照着指法走就好了，只要记住左手该怎么走，右手该哪根手指触弦就行了。但是一旦过了这个阶段，扑面而来的就是怎么弹好这个曲子的问题。老师的要求立刻上了一个档次，同时自己的问题也暴露无余，然后不断的跟自己打架，因为想要的和能够达到的相去甚远。
今天上课再一次受到了打击，不过现在看来这打击是该受的。因为自己能把欸乃弹的挺顺，似乎起伏也很大，似乎感情挺顺当，似乎每次弹完都很过瘾，于是乎有些飘飘然（其实这种情况已经出现很多次了.....）。虽然多次告诫自己，自己差的还十万八千里呢，可心里的一些小得意还是去不干净，今儿头半小时在老师教导下曲子有了很大进步，于是再一次用冷水浇灭了心里得意的小火苗。心中暗想，得意个什么劲儿啊，差的远呢。这些唠叨话写在这里，意在提醒自己，以后得时刻保持冷静。
第一遍弹顺了曲子，少了记谱的负担，于是注意力全部转移到了扣曲子上。其实扣曲子不完全为这一首曲子，里面常说的基本层面的东西还有很多。
第一，学曲子的目的。如果学一首曲子就仅仅为了弹好它，然后能满足一下自己学琴的成果，在别人面前显摆一下，或者是弹着过瘾的话，那么这个目的太粗浅了。学曲子要从老师的演奏习惯学起，每个指法、每个动作的要领在哪里，声音效果是如何达到的，两只手是怎么配合的，曲子是怎么处理的，为什么这么处理，有没有什么规律可循。这些“最最基本”的东西才是一个人弹琴好坏的最根本的决定因素。很多人困惑于为什么自己弹出来的曲子没有味道，答案正在于此。就如同临帖，只有把每一笔写的像了，间架结构像了，字儿才会像，甚至不能要求形似，而要要求神似！到后来才会连没有在贴上出现过的字儿写出来也带着那种神韵。再回到琴上，跟着老师学了这些最最基本的东西，以后哪怕自学，也会知道该从哪里入手，自己哪里不足。这些东西才是贯穿琴学人生的精髓。
第二，“势”。上次老师讲到“势”我记得是普庵咒，记得那时候是自己被自己所造的“势”给套住了。音乐是流动的音符，有着音乐上的走向。刚开始学一个曲子的时候驾驭不住这个“势”，就跟刹不住车了一样，被它耍的团团转。因此在这个阶段就要努力培养正确的“势”，要控制着“势”。当建立了正确的“势” ..
#28 [等待千年 05-11 12:07]
2010-05-05 从练习《梅花》想到的
《梅花》过了一月有余，至今仍弹的不好，起先以为自己与它有隔膜，总是无法体会其中的意趣，很是郁闷。
前几日老狼给我听刘少椿的《平沙落雁》，是他用软件将曲子的长度拉到了8分半钟，听起来更加的宁静。但最引起我注意的还是出音，刘少椿的出音真的很实，很浑厚，让人心向往之。之后忽然想到了自己的《梅花》，为什么弹起来总是平平，是不是因为自己的功力不到。然后翻出老八张里面溥雪斋先生的《梅花》来仔细的听，且不论节奏、加花，曲子听起来很是流畅，后面第七段以后很快的部分觉得发挥的很自如，相比之下自己差的实在是太远了。第一，向外弹的指法--剔和轮指尤其的差劲。第二，控制不住曲子，而是被曲子溜的团团转。也许解决了这两个问题之后就会觉得《梅花》离我接近了吧。
功力是日日磨磨出来的，着急也没有用，只要坚持每天练习，日久自然可以见成果。
#29 [等待千年 05-11 12:08]
2010-05-07 《欸乃》（五）
1.松手
古琴曲的婉转，优美很大程度上取决于吟猱，而要吟猱的效果好，则必须松手。肩、肘、腕关节松，上臂、小臂肌肉松，同样掌也要松。所有的力，都灌注于指尖，随着音乐进行的惯性，而自然的作出吟猱，这样子出来的音效才是最棒的。同样，这种松劲儿不但帮助吟猱，走指的音色也会好转，这个是我目前遇到的新课题啦。
2.乐句
音乐是有表情的，亦如人平时说话带有语气一样。没有任何语气的话语会让人觉得没有生命，没有精神在里头。弹曲子不能满足于音准、速度、节奏的正确，因为这些是最基础的东西。要学会将乐句说的明白，说的有感情，说的精彩。归结到技术层面的话，音乐色彩多采用强弱、快慢的对比来表现。
3.指力
左手右手同样都要求有指力，自己的体会是左手的指力是“站的稳，行的正”，中指、无名指可以撑的起胳膊的重量而不觉得紧张，并且可以在琴弦上自由的移动，这个劲儿一定是练出来的，而不是很多老师说的不用力，觉得更准确的说法是有暗劲。右手的指力更加重要，因为右手为阳，左手为阴。右手是发音的根本，没有右手的出音左手再怎么好也出不来好音效。右手八法的实，要靠不断的单独练习来形成，而且练习的时候主要听出音，目的是要能使琴体充分震动起来，而不是这个姿势优不优美，练不是目的，目的是练出来的是怎样的效果。开始的时候肯定会显得爆一些，因为这个时候“指与弦不合”，这是到“指与弦合”的必经之路。但只要坚持练习，手指掌握了发力的技巧，再加上指力的逐日增加，自然会达到“指与弦合”的境界。另外，指力也又大小，只要掌握了正确的方法，随着弹琴日久，指力自然会逐渐上升，刘少椿是我的偶像啊.............
#30 [等待千年 05-14 20:17]
2010-05-14 《欸乃》（六）
1.拂。
拂的时候要注重效果，而不是音量。食指放松，不能绷紧，声音两头清楚，中间模糊，就是两边实、中间虚。有风拂过水面的感觉，让人感觉到水的存在。
2.声音清楚。
速度再快也要把每个音交代清楚，有吟猱的音要稳定后再走下一个音。要干净利落，不能模模糊糊，一带而过。快速的泛音段声音也要清楚，要一颗是一颗的感觉。
3.飞吟。
飞吟要有弧度，不能直上直下。
4.连续的走手音。
连续上的走手音要越来越实，不能松。诀窍：坐肩要放松，否则向上的力会卸掉手上的压力，使得声音不沉实。
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