标题:轉帖:琴学解惑十四：“移步不换形”！
作者:sabrinatzeng
日期:2010-07-09 12:18
内容:
琴学解惑十四：“移步不换形”！
雷苗伟
继承和创新向来是古琴发展中的一对孪生子，如影相随，似声相和，可如何继承？又该如何去创新？孰多孰少，又或孰轻孰重，两者何去何从，其中分寸难以拿捏。如不继承，习琴便如同缘木求鱼；若无创新，古琴便会停滞不前，难以融世，故能寻见继承和创新这一对孪生子的平衡点，便是古琴重返青春的一个味良药。
任何一种事物要想生存，首先得要不断发展，不断创新，如果停滞不前，固步自封，那么迟早一天要被淘汰。古琴也是如此，今天被我们列为“人类遗产口头和非物质遗产”， 明天也许就只能被抬进博物馆，成为仅供参观的一件器物了，所以古琴首先要“创新”。
历代琴史中所被世人记住的大师们，往信缘于他们勇于创新的精神。明代大师严天池先生一扫琴坛“纤靡繁促”之响，开创“清、微、淡、远”之风，创立虞山一派，后人把他称之为“古文中之韩昌黎、岐黄中之张仲景（《琴学粹言》）。其后 “青山踵武其后，稍微变通”，“徐疾咸备，今古并宜” （《诚一堂琴谱》），萝卜白菜各有所爱，慢曲有人喜爱，同样，节奏快速的琴曲也有市场，虞山派的别一位大师徐青山在前人的基础上，又增添了一些快速的琴曲，如《萧湘水云》、《雏朝飞》、《乌夜啼》等曲，因徐青山的创新，也使其成为琴坛一代宗师。我们今天的琴界，也有诸多在不断探索的大师们，他创出了很多优秀的琴曲，如龚一先生和许国华先生创作的琴曲《春风》，李祥霆先生创作的《三峡船歌》，成公亮先生创作的《袍修罗兰》等等，这些琴曲，能否为历史所记住，我们不得而知，但先生们的这种创新精神，值得我们去学习。当今的琴界也需要大师，故琴的创新势在必行。
但如何创新，或创新的源泉的来自何处？值得深思。宋太宗妄改七弦琴故事，至于仍是琴坛的一个笑话，如果创新者没有深厚的琴学基础，丰富的琴学知识，只知一味冒进，好大喜功，也难免会成为当代琴人的笑资！所以创新者必先为会继承！
深受西方文化影响的现代人，向来不缺乏创新精神，所以我们难的如何更好地继承古人留给我们的东西。不少琴人，操琴必焚香，弹琴必更衣，习琴时庄严得近乎神秘，这些所谓的古法我们不去探讨，因为每位琴家都有其操琴的习惯，习琴的方法，此举也无可厚非，也并全非糟粕，但这些“古法”充其量只是古人留给我们一点皮毛，对于博大精深的古代琴学来讲，不亚于恒河一沙，古人的精髓远不至于此，如若只能继承到这些皮毛，那无疑是买椟还珠。我们需要继承的是古人的“ ..
#1 [等待千年 07-15 16:23]
支持！
#2 [ashley 09-03 06:21]
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