标题:琴学解惑二十：简析古琴的“以曲代功”
作者:sabrinatzeng
日期:2011-03-08 13:42
内容:
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琴学解惑二十：简析古琴的“以曲代功”
雷苗伟
常有初学琴者疑惑，为何古琴没有大量的指法练习曲？古代琴谱没有，即便是现代的琴学教材仅有简单数曲，且多为大曲中的一些片段，而少有像钢琴或小提琴那样系统且成套的练习曲，如钢琴的拜厄、哈农、车尔尼等名家的练习曲，古琴则少有，为何？这便涉及到古琴练习中一个“以曲代功”的问题，本文简述一二。
在解决这个问题之前，我们得先弄清古琴与这些乐器之间的一些区别。西方的钢琴、小提琴等乐器经过上百年的演变，从初创时自娱自乐的一件玩具，发现至今，已经演变为一种高度完善的乐器，无论是“娱已”还是“娱人”，都较为适宜，其演奏技法也由初创时的简易，发展为现在的极具难度，学习方法也早以规范，因此大量、科学的练习曲才成为必要，如无大量的练习曲，某些曲子便无法完成，所以只能是“以功代曲”，即通过训练基本功来完成某些技巧，这样才能演奏一些高难度的曲子。好比杂技演员，要想完成一个高难度的动作，必须通过一定数量的训练，使其形成一种条件反射，这样才能达对演出的要求。
古琴的历史虽远比上述乐器的历史悠久，但其自身的性质及其作用，千百年来，并未发生太多的变化，一直是文人雅士闲瑕时修身养性的一件雅器，而不单是艺人手中的一件乐器，即强调乐器的自娱性，这也就是琴人常常争议的“娱已不娱人”。古琴的这一传统便决定了古琴“重意不重技”，强调琴人通过弹琴来抒发自身的情趣，而忽略古琴的技巧性，这也文人音乐的一种特性，如《平沙落雁》的题解：“盖取秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞呜，借鸿鹄之远志，写逸士之心胸者也”。如同古代的文人画一样，多以大写意为主，即强调“重意不重形”，甚至可以“得意忘形” 如倪赞曾道"画者不过意笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳"[font=simsun]。加之古代琴人又多崇尚“中、正、平、和”之风，所以 ..
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