标题:上课记二十二---《广陵散》开篇的弹拨
作者:梓又古琴馆
日期:2011-05-18 11:48
内容:
要弹好《广陵散》至少要十多二十年甚至更长时间的功力吧，我的功力还太浅，不能弹出这首琴曲的博大精深，能依样把葫芦画像就不错了。首先第一段的开指部分要弹好也颇不容易。这节课又开始啃这块难啃但又异常美味的骨头了。
从开指的涓起，三个音，要弹得自然、连贯，有力，说起来轻松但要弹出气势来却很难。我用尽力量，音也不算太结实。
“怎样可以使《广陵散》的前三个泛音弹起来更有吸引力和爆发力呢？”我问。
“《广陵散》的前三个音，如开篇的霹雷，有着预示性与昭示性，凝聚着全曲的核心，也是要在第一瞬间抓住所有人心思的凝聚点。如这三个音处理不好，《广陵散》全曲的韵味丢失了一半，后面弹得再好都如照猫画虎，还得重新找气口去重新凝聚听者的精气神。”戴茹老师如是说。
“在演奏技术上是一加一，再加一，犹如一二三的叠加关系，其中三是最重的一个音。前面两个音虽然稍微轻一些但也要做到颗粒清晰，有的放矢。然后下弦的速度极快，凌空落指，快到落弦即响的程度。到第三个音的时候力量顺势贯穿而下，瞬间加上掌心抓握力重击琴弦，发出犹如霹雳般的轰鸣，关键在于使既得音响发出琴弦、琴面板及底板、琴箱体内空气共振而得的有质感的声效。”
“第三点要注意《广陵散》这首琴曲里，前面的这几个泛音一弹出就要营造紧张、压迫、蓄势的气氛，要把人能带到悲壮、豪迈的情绪里去。这就要求泛音必须想办法利用一切可利用的手段使其有爆发力，穿透力，突破感。除了第二点所谈及的发力方式及发力点外，还要注意弹弦的位置，一般情况下我习惯将从岳山到一徽之间平均分为一到十等份，演奏常规音色时通常在六等分位置上，越靠近岳山声音就越坚实。反之越靠近一徽声音就越温婉。你认为这三个音在几等分位置上更加合理？”
“三或四等分位置上，您看合适吗？”我小声说。
“可以的，然后另一个重要因素还有指尖的触弦位置，演奏常规音色时古书有云‘半甲半肉’，但每一个人的手指指尖都有个体差异，有的外翻，有的内卷，所以‘半’字作为量词是不够精确的，经过多年的梓又古琴馆教学观察，我认为大体分为两种：指甲外翻型手指触弦点在指尖五分之四处，指甲内卷型触弦点在指尖五分之三处，《广陵散》开指三个音作为你会怎么处理弹琴的触弦点？”
“我认为我的手指基本属于指甲外翻型，是否应该在五分之四的地方弹？”我问。
“这个位置没问题的，这要看你运动的过程中第一指关节是否有较好的支撑，如果第一指关节过于弯曲，很有可能甲声过重 ..
#1 琴课记(一):气势之正与手势之美 [梓又古琴馆 08-17 00:23]
琴课记(一):气势之正与手势之美
作者：eche（梓又琴馆单课学员）
[font=隶书;]因为对音乐美的向往，走上学琴之路，首先要面对的却是技术，艺术不是空中楼阁，是建立在最基本最扎实也最枯燥无趣的技术之上，唯有掌握了弹琴的最基本动作，才谈得上艺术的想象、情绪的诠释，否则，一切都是不切实际的空谈。就像最早在80年代《读书》杂志上推介西方古典音乐的辛丰年老人，一生致力于向中国听众介绍他酷爱的西方古典乐，终在年近70时，买下生平第一架钢琴，请了个老师，很认真的学习。大概听了一辈子，写了一辈子音乐，他还是不满足，还是渴望能用自己的双手弹奏出那些了熟于心的音符吧！然而技术的掌握却非一日之功，也没有什么捷径，除了坚持不懈反反复复训练。
第一堂课《湘江怨》，坐在戴老师对面，第一个左手名指9徽，右手勾一弦的泛音下去，她就说“停，气势与手势都不对，弹古琴一定要正，不止是身体端正，一开始就要给人端正大方的感觉，所以第一个音的气势很重要，不能委委琐琐很没有自信的样子。”
对啊，断断续续学了一段时间古琴，虽然也下过一些功夫，但始终觉得自己跟琴还是有着很遥远的距离，弹任何一首小曲，内心都没有自信，反映到外面，自然是给人感觉委委琐琐，右手落弦，无论勾、挑，犹疑拖沓，一点不果断，根本谈不上任何气势。所以戴老师一讲到这两个字，一直存于内心的困惑，顿时解开。当然，心里明白是一回事，要进一步落实到自己的身体，尤其是手上，则是另一回事，心里可以顿悟，身体有它自己的惯性，简单的抬头挺胸都不是一个念头可以形成本能习惯，更何况原本就没有丝毫控制力的十指，要从每一个关节的训练开始。
具体到手势，戴老师说我现在的问题更多。如果说弹琴气势一定要正的话，那么手势就一定要美。音乐是美的享受，也体现在这些细节之中。双手要像白鹤亮翅般舒展幽雅，尽量平放于琴弦之上，双手肘关节自然下落，腕关节不能随意扭曲，否则不但不好看，甚至还可能导致炎症，尤其是徽外的注音，一不留神就会扭动腕关节，极其被动和难看地伸展出去， ..
#2 [小白 08-17 15:04]
貌似软文广告贴~~~
#3 [等待千年 08-17 18:51]
小白你好直接........
#4 [小白 08-17 20:06]
那俺以后就隐晦一些~~
#5 琴课记（二）快与慢，重与轻的相生相成 [梓又古琴馆 08-23 22:01]
因为非遗，成都进入演出季，本周忙着听龚一先生独奏会、参加成都古琴界草堂雅集，听京剧折子戏等活动，再加上有朋自远方来，光阴直如白驹
之过隙，脚步匆忙，众生喧哗，内心却时常惶恐。因为非但练琴时间不够，早该写就的上课记也一直拖到现在。午夜梦回，总想起最爱的作家马塞尔·普鲁斯特口头禅——“亲爱的，慢一点，可以吗？”如果可以，我想我也愿意跟靡非斯特签订条约，毫不犹豫地，只要，只要能让时间：慢下来，停下来。 发疯般渴求生命慢下来，可是，本周琴课的重点却恰恰相反，讲的是弹琴的速度与力量问题，老师的要求简单明了——必须先学会以最快的速度和最大的力量弹琴，然后才能做到欲快则快，欲慢则慢，举重若轻的自如。简言之，快与慢，重与轻，并不是截然对立、泾渭分明的概念，相反，是相生相成的关系。先有了快，才能产生有控制的慢。有了反复练就的重，才可随时达到想要的轻。所谓自由自在有控制地弹琴，并不是建立在想当然的沙丘王国，而是通过最快的速度和最大的力量弹琴练习，让自己的十指能真正做到控制自若，彼此不再牵绊阻碍，让右手能绝对在七弦上游走自如，左手能够即刻到达想去的徽位，两者的无间配合，奏出想要的乐章。人世的幽默大抵就是如此这般吧！欲慢偏要学会快。 上周学了〈凤求凰〉后，回家反反复复练习，即使早把曲谱烂熟于心，但总是找不到正确的琴歌情绪，不像以前学习〈关山月〉或者〈秋风词〉等琴歌时，心目中对曲子应该表达的情绪能够找到应和，即使自己不能完整演绎，毕竟知道方向在哪里，可以努力去达到，无论时间长短。可是，这首〈凤求凰〉却始终感觉别扭，手与心截然作对，各走各的路，练习时痛苦不堪，不晓得究竟什么地方出了差错。上课时，跟着戴老师一起弹奏这首曲子，弹到“将琴代语兮，聊写那衷肠。何日见许兮，慰我彷徨”，明显感到自己跟不上老师，只得停下来，老师说“这几句必须快起来，而且右手要下得重，否则整首曲子都会很难听。”然后又示范了正常的速度和轻弹的效果，果然，两下对比后，自己的困惑也油然而解：难怪自己一直找不到心中的节奏和情绪，问题症结原来在此：我自己一直是从开头到结尾都按照同一个节奏弹琴，轻重缓急的变化一点没有，自然老是感觉不对，甚至根本就不能边弹边唱，因为找不到应该有的节奏。[align=left] 跟着老师反复练 ..
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