1.我们认识的都是历史的真实，而不是真实的历史。----------------08-12-30
q[G /} ^Cg^ `n?@b 2.弹琴最重要的是感觉。
vJRnBq+y 2vc\= 3.弹琴要注意音与音之间的关系，注意乐句之间的关系，对曲子要有整体概念。-----------09-1-8
& Vt2be* H #L#2M% 4. 准备动作的时间为该音长的二分之一。
efjO8J[uk- .G}k/`a 5. 琴虽是弹拨乐器，但其叶具有拉弦乐器的特点，音要连绵不绝。
dC` tN5 URK!W ?3c 6.音要“和”。
A XBkJ'jd $;Vc@mYGW; 7. 右手弹弦在一徽上一寸许（此处会使琴弦震动最充分）。弹十徽以外的泛音，右手靠近岳山。---09-1-13
>?5xDbRj q_ T] 9d 8.右手弹弦力在指尖，手指过弦速度要快，不能擦弦。---------09-2-26
a@#Q:O)4 ?j/kOD0 9.乐由心生，心由物感。（感才是根本啊）
0e+W/Tq [ ?chK^8 10.弹琴要有“势”。每个音符的动作不应是独立的，而应该是完整的，和谐的，未发出声音的空中动作亦是古琴弹奏中的重要组成部分，有如写字时墨与空白共同组成的美。------------09-4-2
P8wy*JvT ^/>Wr'w 11.左手走音应“实”，注重过程，并非只注意音头。
s=d +GMa x(P KFn 12.左手滑音是推出来，或挤上来的。
f=ac I|w F7{R~mS; 13.“音型”----音与音之间的联系、句读并非总是二对二的关系，常常是一对三，例如掐起。------09-4-23
5`{vE4A]q B0oxCc/'sZ 14.泛音时左手自然倾斜，不用立起，用整个手指触弦。
X9fNGM1 G#H 9g PY 15.“散板”---形散神不散，做到这一点的关键是节奏不散，在一定时间内节奏自由，但总体的节奏是固定不变的。例如：《忆故人》中按音第一句的头三拍，在三拍内的节奏是自由的，但时长是三拍，这个固定不变。
z)lM2x>|* ImIqD&a-h 16.吟猱分明，使用恰当，落指吟不应处处使用。----------09-4-29
vv+D*e&< o+<29o 17.吟----绰吟，最后一下停留在绰上。
[p ii P:sAqvH6 注吟，最后一下停在注上。
]9jZndgC s^w\zz Yb 撞吟，先得声，再撞，复吟，吟占该音的二分之一。
4\M8BRuE SLkuT`* 18. 放合----放的音要轻，不能有绷弦的声音，入指不能深，手指由左倾变为放平后再放弦，声音要与带起、掐起相区别。
4`nqAX~'f ]cIu|bRO 19.掐撮三声----变化很大的组合。《忆故人》中是前8后16，最后缓到散板。----------09-5-7
P##Z[$IJ3 ^7u X$ 20.看谱---- 看谱不能只看音阶和节奏，关于音乐表情的符号也要多多注意。古琴谱中应用最多的是圆滑线，表达着几个音的圆滑过渡，要求中间不断。应该找出句读。
<cYp~e%xIw (w+%=z"M 21.绰注吟猱有度----绰注吟猱均为修饰音，过多则显粘腻。应注意何时该有，何时不该有，何时要大，何时要小。具体情况具体分析。
,"Tjpdf TPHYz>D] 22.注意音乐走向---- 完整的音乐乐章犹如作文一样，有起承转合，有开始，有结束。注意音乐的趋向，同讲话的语气一样。是结束，还是承上启下的句子，要体现出来。
nv"G; W q] ^,vei 23.雕塑是凝固的音乐，音乐是流动的雕塑。--------09-11-11
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