1.我们认识的都是历史的真实,而不是真实的历史。----------------08-12-30
KN"<f:u )G@/E^ySM 2.弹琴最重要的是感觉。
6G]hsgro Vv3:x1S 3.弹琴要注意音与音之间的关系,注意乐句之间的关系,对曲子要有整体概念。-----------09-1-8
d^^EfWU R6-Z]Hu 4. 准备动作的时间为该音长的二分之一。
fkJE lO-F 4?.L+wL 5. 琴虽是弹拨乐器,但其叶具有拉弦乐器的特点,音要连绵不绝。
Q(h/C!rKe ><"0GPxrx 6.音要“和”。
8&UwnEk< }<g-0&GLm 7. 右手弹弦在一徽上一寸许(此处会使琴弦震动最充分)。弹十徽以外的泛音,右手靠近岳山。---09-1-13
-9^A,vX <F-W fR 8.右手弹弦力在指尖,手指过弦速度要快,不能擦弦。---------09-2-26
B%/N{i*Z _p\O!y 9.乐由心生,心由物感。(感才是根本啊)
]%Z7wF</ .|<+-Rsj 10.弹琴要有“势”。每个音符的动作不应是独立的,而应该是完整的,和谐的,未发出声音的空中动作亦是古琴弹奏中的重要组成部分,有如写字时墨与空白共同组成的美。------------09-4-2
*#Hw6N0# b]Z>P{ j 11.左手走音应“实”,注重过程,并非只注意音头。
\#q|.d$u (v1~p3H 12.左手滑音是推出来,或挤上来的。
p
_q]Rt l[M?"<Ot; 13.“音型”----音与音之间的联系、句读并非总是二对二的关系,常常是一对三,例如掐起。------09-4-23
_e94 >PoVK{&y 14.泛音时左手自然倾斜,不用立起,用整个手指触弦。
y(*#0fJrTV %mMPALN]{ 15.“散板”---形散神不散,做到这一点的关键是节奏不散,在一定时间内节奏自由,但总体的节奏是固定不变的。例如:《忆故人》中按音第一句的头三拍,在三拍内的节奏是自由的,但时长是三拍,这个固定不变。
"D?:8!\! G~KYFNHr 16.吟猱分明,使用恰当,落指吟不应处处使用。----------09-4-29
kyu
PN<? nbdjk1E`~ 17.吟----绰吟,最后一下停留在绰上。
A,]%*kg2 )m.U"giG++ 注吟,最后一下停在注上。
B dKD%CJ[ %
n~
'UA 撞吟,先得声,再撞,复吟,吟占该音的二分之一。
W;!)Sj4<T! IJv+si:k 18. 放合----放的音要轻,不能有绷弦的声音,入指不能深,手指由左倾变为放平后再放弦,声音要与带起、掐起相区别。
ZA.i\
;2 (?lKedA>2 19.掐撮三声----变化很大的组合。《忆故人》中是前8后16,最后缓到散板。----------09-5-7
d{:0R9 hvOl9W> 20.看谱---- 看谱不能只看音阶和节奏,关于音乐表情的符号也要多多注意。古琴谱中应用最多的是圆滑线,表达着几个音的圆滑过渡,要求中间不断。应该找出句读。
#Iwxt3K o6A1;e 21.绰注吟猱有度----绰注吟猱均为修饰音,过多则显粘腻。应注意何时该有,何时不该有,何时要大,何时要小。具体情况具体分析。
=w2_1F" R&9Q#n- 22.注意音乐走向---- 完整的音乐乐章犹如作文一样,有起承转合,有开始,有结束。注意音乐的趋向,同讲话的语气一样。是结束,还是承上启下的句子,要体现出来。
EN{o3@ O' d0D*S?#8,C 23.雕塑是凝固的音乐,音乐是流动的雕塑。--------09-11-11
_Sn45h@" [ 此帖被等待千年在2010-03-17 18:30重新编辑 ]