“太古”是我为我新研制的一种琴型起的名字，或者可以说是原本就有这种琴型，就有这种琴名。我做的只是重现它而已。 0A75)T=l Q
古琴通身是韵，从其材质，型制，造型，鬃漆，漆色，琴弦等等，无论是其型，或其声无不使人赞叹，耐人寻味。它带给人的冲击几乎都是相同的，神秘的久远的。 .;:dG
古琴－真的是有个古字了得！ k& ]I;Aq
有一诗联这样说:“清风朗月何潇洒，剑胆琴心自老成。”我们应该追溯古琴之本来面目。古琴成琴之初，必定是心灵情感之博发，不会有一丝的造作，应该是浑然天成。再说，琴之本源是弹拔是求声，虽然经过长时间的一代代琴人的积累，而日渐圆满，但这时的琴型还是简朴的，样式也很少。南宋人赵希鹄在《洞天清录－古琴辩》中论古琴样时如此说：“古琴惟夫子，列子二样，若太古琴或以木为之，并无腰肋，惟加岳，亦无焦尾。安焦尾处则横嵌坚木以承弦。”这是千年前琴型的实在记载。 lt0byn$vz
古琴自成琴至清初的传承发展历程，皇家一直是中间主流。“琴者，禁也”，古琴也是统治者教化子民的有效工具，更是溶于上层中的士大夫们的所谓风雅之器，就是万人之上的皇帝也不乏爱琴之人。其中有搜罗天下名琴绝品，专设“万琴堂”的徽宗赵佶；临终之际仍念念不忘的将唐代研琴名匠雷威之作“春雷”琴挟之以殉的金章宗完颜jing ；以及宋太宗赵匡胤；宋高宗赵构；明崇祯帝；清乾隆帝等等。这些自命精通雅好的皇家们，搜罗，收藏古琴，尤其宋代还特别统一由宫廷定制古琴－称官琴，大概就是从这时起，琴制多样起来，样式也固定下来，作工当然的也就考究起来。“楚王好细腰，宫中多饿人”，自此听琴人也多加附合，不免极尽豪华之能，也很自然的了。 i pRH.1=
我从来都执着的认为：无论何事何物以自然天成为本，是永远不会错的。也是最富生命力的。对人，事，物的探究直抵本源，定会控握到那以失传的东西。琴有九德：奇，古，透，静，润，圆，清，匀，芳。这九个字描述的都是琴之韵，所以追求琴之声音是我们的终极目标。 v dU)
琴有四美：良材，善听，妙指，正心。四美既备则为天下善琴。自古以来的琴论多矣，我们追其索 必有所得，但到底什么是琴之本呢？琴声！因为琴是来弹的，听的！听琴之人应该在声音上追求其根本，真正的琴声应该是朴实无华，深沉，无一丝一毫的燥气，它是一种原木发出的声音，无任何的造作，也应该没有今天有些追求的所谓金石之声。在现实所有能听到的古琴曲的所弹之琴中成公亮的“秋籁”琴声最合此标准。其声淡而雅，空而灵，深沉低鸣，所吟诵，呢喃，自语，听后让人陶醉，发古人之忧思。这种琴声一直是我追求的梦想。此琴天缘一见，而在意会所研制琴时，此生此感一直难忘，我发现在我研制的十几张琴中惟有“太古”琴型的古琴声能接近些，找到一些感觉。 0 \o5+
我是先学的弹琴。古琴的很多奇妙之处使我有兴趣学制作古琴，在苗元老师的指导下，我选作的第一张琴就是后来定制的“太古”式，研成琴后请明琴家杨青一评；“这琴真古朴！”请其赐明，他抚后说：“该琴声很正，正声既元音，丝木元音！”此琴也请川派古琴明宿俞伯荪老先生评论，此老抚后也说：此琴无病！后润笔题铭：丝木元音，此后研制了一张稍短些的“太古”琴，琴名家赵家珍抚后评曰：声音很好听，自娱之佳品！ qcBamf
还有一张小的“太古”琴要着重的说一下，到作这张小太古琴时，好像我找到了感觉。我命名之“盘古”，该小琴仅长86公分，而且无琴头，岳山后仅有承露。其形也以其它琴的头尾比例反其道。琴之规律是头宽尾窄，而它却尾阔于头，而且它几乎没有上下左右正反之分。如果不是岳山龙龈的不同，几乎难分头尾，除了龙池凤沼两个出音孔外，在七弦近岳山处，一弦十三徽外，还有两个原材上的树疤形成的两个能容指的孔，非常庆幸的是，该两孔对该琴声的扩张还有一定的补益。更难能可贵的是“小盘古”琴的生硬古朴松透，幽远，其木之声，美不胜收。弹拨之时的声音，有一种贴近“秋籁”琴声的感觉，另不可思议的是安装的是尼龙钢弦，但发出来的竟是丝木的声韵，大有感谢上苍之赐。 G8b`>@rZ
综上所述，我研制的“太古”琴之体会是首先要能弹琴，品位琴曲，然后选材，这时已经开始了听琴，要想做好一张满意的“太古”琴可以说是，天作之和。除了以上的条件之外，一块好的“太古”琴料是可遇不可求的，最低限度要能在众材中选出一块适合做“太古”琴的琴料来。对这一入选之材，手一触扶之上就有了一丝成琴之感。可以说，其实不是研一张琴，而是在创作一个作品，一个自然流淌出手下的艺术品，每一步都跟着感觉走（因为琴是有生命的），他会一步步的领着你，直到它发出该发出的声音。我做出来的这几张“太古”琴，没一张的形状尺寸都不同，也不是事先决定如何做，作成什么样。它就是一种自然，一种天然本源的再现，我认为这才附合这几千年来的生命之物——琴的内涵。虽然有很多的人忽略了这一点，追逐着别人追逐的，模仿着别人模仿的。 xl(R|D))
这就像我们穿的衣服，本来只为冬保暖夏遮羞，但随着人类的发展至今天，这最初的功能之从生存的功能转变成了今天的服装功能。这一个“装”字就演变成了服装业，有个一个展示的T型台，但上了T型台的东西是很少有实际应用的，它有着相当的距离，它已形成了另一形态。 9*[!ux7h
我们的古琴要发展但绝不能如此递进。因为它是一种历史，一种文化，要与时俱进也应该遵守修旧如旧的原则，不然的话就会贻笑大方了。就像今天有提出古琴应该声音宏大以适应登台的需要，殊不知琴之标准是韵味，是轻，傲，淡，远，而不是响亮。这回误导古琴发展的走向。追求声音宏大可以是一种尝试，是对古琴主流的一种点缀，就如同电子钢琴，电子小提琴一样，它永远不会被演奏家们青睐。因为它们发出的声音失去了原汁原味。这和无性产生克隆出来的东西是无生命的，也不能长久传承延续的。所以我们研琴追求，就要直扑其本源，求琴之韵，琴之原声，研琴的原型。 % )}rQqQ
就像衣服，它的发展一旦完成了冬保暖夏遮羞的初期公用后，就该让它的质地如何的更舒服，如何的宽松飘逸，更加贴近自然，合于天道。如果在上面缀上些亮晶的东西，让它挺拔板结，这是给别人看的，它牺牲了自我舒适的代价，仅仅是为了满足别人的眼球。 (/_w2 3rr
同理，首先古琴是弹给自己听的，感动了自己，是自己心灵的抒发，自然会感动别人。 v
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“太古”琴型出来后，惊诧了很多人。我分析过，它不仅仅是人们追求新奇东西的反应，因为人们看到它评价的不是说它新鲜怪异，几乎众口一词：古朴！ ,e*WJh8k[
古朴！细细想来，不要低估了人们的欣赏水平和审美智商，“好好色，恶恶臭！”对人们的这种相同认识，就要分析这种相同分量的价值，我感到了这种认识与我的共鸣，这更加坚定了我研斫“太古”琴的决心与方向。 };>~P%u32
宗旨就是：“因材研造，返朴归真。”追求古琴的高洁，清虚，幽奇，古淡的最高境界！ ~8lB#NuN
最后我要说的是：这种“太古”琴型，可能因其未能全身裹麻覆灰，而不能流传千古，我认为无需因后而自扰，我引用前人的两首斫琴诗来结束此文： t8 ~isuiK
劣质庸材滥宋唐，琴林亦自有沧桑； 潞藩三百今于几，飞鸟群中孤凤凰。 %^;rYn3
名斫艳称雷与张，几人拄指验宫商；奇音自足超凡想，不必清皇字数行。 R w!_j!
天通流水“太古”琴社 $
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王宝义
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