这场演出没有白来,收获满满。上场的分别是吴钊老先生和林友仁老先生,尤其两位老先生的点评,讲的都很好,颇有点为现在古琴界拨乱反正的意思。把两位老先生讲的内容大略的记录一下: uh>"TeOi
吴钊老先生: - Nt8'-
1.章法:左右手都有章法,不能乱。右手该是什么指法就是什么指法,托不能弹成挑,不能随意改变指法。因为肉声、甲声音色不同,意趣不同。(私以为右手章法是种规律,后期的古琴曲右手指法多向心,按照谱子弹奏会养成比较好的演奏习惯,就不会自乱阵脚了。) Mq#Hi9SKY
2.吟猱:吟和挠的最大区别是:吟在本位音上下小幅度画圆;而猱会向上、向下移动,但最后重心落在本位音上。“信手而动”不能称之为吟猱,吟猱是有章法可循的。古琴音乐具有中国音乐的典型特点,即与本位音相差甚小的装饰音,而这些装饰音正是通过吟猱来表现出来的,若是将吟猱略去不弹,则完全变成了西方音乐,失去了古琴音乐的乐趣。一首曲子正是通过吟猱绰注等等的细节来表现意趣,如若将这些舍弃,曲子则会索然无味。 +G,_|C2J
3.个人风格的发展:开始学琴的时候应该注重传承,老一辈的琴家通过不断的努力总结出了许多演奏经验,而且许多优秀的代表作品,首先应当原原本本的继承下来,然后再考虑个人风格发展的问题。而现如今很多初学古琴的朋友弹琴却追求个人风格,殊不知舍弃了老一辈的宝贵演奏经验,而没有章法的弹琴对古琴来说是多么大的损失。 TKVS%//
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林友仁老先生: "_=t1UE
1.右手八法:右手弹拨琴弦是古琴出音的根本,想要琴音好听,必须注重右手的出音问题。“勾剔抹挑打摘托擘”是指法的名称,而不是“法”。若想弹出来的声音好,就需要得法。很多时候弹琴好听归结为功力深厚,而这里有还有一个得不得“法”的问题。这个“法”需要自己去思索,很多人做了一辈子的事不知道它为什么要这么做,同样,很多人弹了一辈子的琴,不知道怎么弹。首先分析“琴”这个乐器,“丝桐合为琴”,琴是由弦和琴体组成的,既然有琴体这个共鸣箱我们就要充分发挥共鸣箱的作用,就是弹琴要弹出“琴声”,而不是“弦声”。如何才能弹出“琴声”,那就要看弦是如何与琴体相连的,弦通过岳山与琴体相连,而且琴箱在弦的下面,所以要加强弦的上下运动才能让琴箱充分振动起来,这就要求我们拨弦的时候角度要向下,这样出来的声音才会沉厚。 0w vAtK|Q
2.弹奏姿势:弹琴时候肩、肘、腕都要放松,这样才不会觉得累,不会给自己找别扭。 }VHvC"
3.演奏力度:每种乐器都有它所能承受的最大力度,当超过这个力度的时候琴音就会很难听。所以弹奏的时候要掌握好力度,不要超过这个力度限制,超过了就该称之为“粗暴”而不是“粗犷”了。“粗犷”是一种演奏风格,不能与“粗暴”混为一谈。 ['3E'q,4&
4.对初学者的忠告:欲速则不达,贪多嚼不烂。(刘少椿先生教给林友仁先生的)