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小米的琴课笔记 [复制链接]

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离线等待千年

只看该作者 20楼 发表于: 2010-05-11
2010-01-23 梅花(四) #k]0[;1os  
2QD B'xs3  
最近又开始跟“挑”较上劲了,总是弹不出想要的效果,虽然很认真的练习,但还是找不到门儿,估计还得靠时间的积累吧。 CHSD 8D  
9d|7#)a;  
    这次是回家前的最后一次课,老师又从头把梅花给我捋了一遍。大体的要求是: :)S4MoG  
 y3$\ m  
    1、右手拨弦应该能将琴的声音表现出来,说白了就是让琴充分的震动起来。这个要求从一年前老师就讲起了,直到现在我也没能做到,汗颜啊~ x{w?X.Nt  
DD3yl\#,  
    2、为了纠正左手养成的错误姿势,要左手暂时不用力,但要有效果。其实后来发现,左手效果的表现绝大多数决定于右手拨弦的质量,只要左手压住弦,不离开琴面,再稍微加以力度、速度的变化,要呈现的效果就会有了。 MZ[g|o!)v  
*8HxJ+[,[  
    3、不能放过每一个音(要认真对待每一个音)。关于这一点我觉得很困难,如果真的不放过每一个音,我每弹一句就要停下来,因为一句之中总有几个音都不太满意的,于是重复重复再重复,这句弹的满意了再往下弹,可是如果再从头来一遍的话还是会卡住。说明还是练习的不够吧,回家之后要一句一句的练习,希望一个月开学回来能有进步。 ?~9X:~6\  
W..>Ny;'3  
    4、练琴的时候要重视听觉,忽视视觉。不能满足于做到手的样子对了就行,而是要用耳朵听声音效果有没有达到要求,因为琴是要听的,不是看的。这个听包括听音准和听效果。音准眼睛只能看个大概,具体准不准还是要靠耳朵去听,有的时候看着到位了,可是耳朵一听音还没有到位。听效果主要是不能注重手法的表现,有的时候动作看上去是那么回事,可是声音的效果却一点都没出来,这个是很不可取的。 t$Ji{t-  
zT zG&B-  
    附:刚去上课正好赶上老师教育JJ同学,也算我偷学来的一点吧。 k3eN;3#&  
2]KPW*V  
       弹琴的时候要注意力集中,但是越是集中就越应该放松肢体,而不是紧张。要学会放松。 {:+^[rer j  
淡泊以明志,宁静以致远
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只看该作者 21楼 发表于: 2010-05-11
2010-02-26 梅花(五) QR8 Q10  
"6h.6_bTw  
假期过的太腐败,练琴也不太勤快,以至于快要上课了临时抱抱佛脚,觉得自己是越来越回旋了....... ~Dh}E9E:  
At:C4>HE@  
    假期的时候把梅花分开练,前面的练差不多了再练后面的,练的最多的是第七段,太快了,还有跪指,到现在能一遍弹成,一音不错的情况也少之又少。这样练习的直接后果是前后脱节,前面慢的地方会越来越慢,中途突然快了起来,到后面反而越来越快,感觉像两块硬拼到一起的,怎么都觉得别扭。听着吴景略的录音前面的弹的挺快,过了第七段简直是飞快,以至于我弹一遍浑身出汗,忽然认识到这可能会是减肥的好方法...... yQ2[[[@k@  
|]^! 4[!U  
    腐败了一个月,昨天回京就是为了今天的课,一进门给老师拜了个年,紧接着就是老师的一句:“胖了哈~”心中狂汗........基本上每次假期回来老师都是这句迎接我....聊了一会儿天然后开始上课,心虚加紧张于是曲子被我弹的磕磕绊绊,乱起八糟,老师又给从头捋了一遍,需要改正的地方记录如下: &WS%sE{p_  
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    1、开头部分要慢。这个是我头疼的一个问题,开头慢了后面快不起来,慢了是很有意境,但跟后面接不上了,老师的答案是开头的速度在50甚至40几左右。前面有几个音节奏掌握的不对以致于越弹越慢,后来跟老师弹了一遍才发现。这个给我的教训是不光要跟着老师弹,谱子也得看,节奏、速度谱子上标的一清二楚,自己偷懒没看仔细以至于稀里糊涂了这么久。 *Ux"3IXO  
[X\2U4  
    2、泛音部分要连成一片,不要弹成跳跃的感觉。前面一半都表现梅花冰清玉洁的一面,弹成跳跃了之后就有了“俏”的感觉,与原来要表达的主题不符(后面一半纯属自己的感觉)。连成一片其中包括了短音的连接和长音的连接,长音要长而不断。自我感觉就是音有重点而不突出,使声音变成平滑的曲线。 l^Z~^.{y  
zh#uwT1u  
    3、最后一段打圆要渐重,情绪要明显。泛音为一句,一气呵成,虽然中间有几个长音但不能断开。 =-Tetp  
I>|?B( F  
    4、要掌握曲子的速度,前半部分不能太慢,后半部分也不能太快,要能稳住。慢的时候要深沉,快的时候要从容,不能一带而过,模模糊糊。 VNfx>&`  
ax}Xsk_  
    另:这节课的经验教训: g_=ZcGC  
*2hzReM  
    1、上课回来要看谱。 /zAx`H  
s^< oU  
    2、心里负担不能太大,太大了反而会阻碍进步。不知道从什么开始觉得自己右手不够长了,经常够不到弦,今天经老师提醒才发现是右手太紧绷了,放松自然什么都能够到。 W;yZ$k#q}(  
xEqrs6sR  
    3、弹奏的越快反而应该更放松。 ^4i3#}  
OW^7aw(N6  
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只看该作者 22楼 发表于: 2010-05-11
2010-03-13 梅花(六) jrR~V* :k  
A |B](MW%O  
算算梅花也被我折腾了三个多月了,放假回来前的状态是前后脱节,回来上过一次课之后就奇迹般的有了好转。曲子顺下来算是没什么问题了,可是问题依然多多。 b6ddXM\Z  
0v?,:]A0E  
    上准部分音准不行是个大问题,老师安慰我说多练就好了。这里的音准是指“音乐过程中的相对音准”,而非“标准音高”。我个人的理解就是相对音高要准,就是音程要准。虽然多多少少会有些误差,但是这些误差必须控制在可以容忍的范围内。其实这个对于演奏人员来说要求很高,就弹古琴来说,弹奏过程中琴弦必然会有多多少少的松动,而这时候就要靠着经验感觉去找到正确的徽位,谱子上的徽位就仅仅成为一种参考。想要练就这种本领就要熟悉古琴的“把位”变化规律,音阶在琴弦上的排列位置、距离要做到心中有数,心到手到才行。关于这个我练习的实在太少了,要增加练习。记得曾经在中国古琴学会听一个老师讲过关于古琴“把位”的练习,就是按弹每根弦的音阶,从低到高,平时的确应该多多练习一下这方面的东西。 >F v8 -  
gf@Dy6<  
     虽然梅花弹的还是不能尽如人意,但还是过了。按老师的说法就是该注意的地方你都知道了,剩下的就差自己练了。下一个曲子是《欸乃》,又是一块难啃的杠头......... {cFei3'q  
&3efJ?8  
~%ZO8X:^  
;K!Or  
PS:效果音注重效果的表现,走音的时候要注意音准。 C}Q2UK-:  
;f?bb*1  
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只看该作者 23楼 发表于: 2010-05-11
2010-03-03 瞎联想之古琴与武功高手 l)Hu.1~  
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        今天一边练梅花一边回想老师上课给俺指出来的那些毛病,弹着弹着曲子觉得手总tulu,忽然想到了弹琴很像武打片里面的武功哈哈~ $ uqlJG#`  
R!=XMV3$PH  
        人家常说,武功高强的人要看会不会收力,弹古琴也是如此,弹到高潮处不能一味的发力、加速,反而更应该有轻有重,突出重音,让旋律变得婉转好听。而现在的我弹到高潮处就是越弹越用力,越弹越快,越弹越紧张..........嗨~看来修炼成武林高手还要很多时日........ >4c 1VEi  
D+U^ pl-  
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只看该作者 24楼 发表于: 2010-05-11
2010-3-23 《欸乃》(一) $FoNEr&q  
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        这次课让我彻底的体会到了乐理的重要程度。欸乃这个曲子节奏有些别扭,都是切分音,而且八分音符、十六分音符不等,一大堆串在一起,纵横交错,于是就晕菜了....有的地方怎么也摆弄不明白了,真的是很郁闷.....老师说乐理这东西是个瓶颈,说白了,要想有更大的发展,乐理不行那是绝对不行滴。 8`D_"3j3g\  
?$?Ni)Z  
    其实乐理这东西早就知道它很重要,也自己看了一些乐理书,可书本归书本,应用归应用,本领没有掌握也没办法。真不知道乐理这东西怎么练习才好........ ?s//a_nL*  
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只看该作者 25楼 发表于: 2010-05-11
2010-03-27 《欸乃》(二) <K43f#%  
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这次来说说“渐慢”与“突慢”。 \%)p7PNY  
5o,82 Kti  
    顾名思义,“渐慢”就是逐渐变慢,在琴曲里面常见的表现就是后一个音比前一个音慢,然后一个一个慢下去。要是有个确切的指标,说慢多少,那么一般是后一个音比前一个音长1/2,这样听起来最和谐。但私以为渐慢的地方一般随心境多一些,自己听着舒坦很重要^_^(可能这时候别人听起来很拖沓,或者不够味儿了,那俺就管不了了,嘿嘿……) }\@*A1*X2  
~Oq(JM $M  
    “突慢”呢就是突然变慢,表现形式就是后面的整个一句比前面整一句变慢了,而后面的整一句里面的节奏是保持不变的。《欸乃》里面的第一段泛音的最后三个音就是这种状况。以前从没有遇见过这种状况的我,弹到这里总是犯错,嗨~ @M1U)JoQ  
V\ |b#?KL  
    于是请教老师:“那《欸乃》这里为什么处理成“突慢”而不是“渐慢”呢?这两者有什么区别呢?“渐慢”比较常见啊。” NH{0KZ R  
[W2k#-%G  
    答曰:“渐慢”和“突慢”有两方面的区别。 MKbW^:  
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    第一,感觉不同。“渐慢”给人一种结束之感,一般都用在曲子的结尾部分。而“突慢”给人的是一种段落感,别人一听,感觉下面还有东西。这里要是处理成渐慢的话会让人觉得曲子已经结束了。另外“突慢”的部分会跟前面形成一个对比。 YRK4l\_`  
-6? 5|\  
    第二,琴曲结构要求。“渐慢”一般后面接的都会节奏很慢。而“突慢”的整句速度还是均匀的,利于曲子回到原来的速度上去。现在看来,如果那后三个音处理成“渐慢”的话,会觉得后面突然回到了前面的速度而不自然。 xN5}y3  
;y"DEFs,u  
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只看该作者 26楼 发表于: 2010-05-11
2010-04-03 《欸乃》(三) +=||c \'  
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今天上课中间居然没有休息,整整2个小时都在不停的学啊学,直接导致我脑袋大了一圈。 O@l`D`  
 :S.0e  
    今天聊的是关于“全本”和“节本”的问题。 Agl[Z>Q  
z2r{AQ.&  
    Q:为什么过去的人要把曲子写的那么长呢?现在的人又不弹全本的,又给截短了。 rn(T Z}  
LB>!%Vx  
    A:这个问题要这么看待,要看这个曲子长是怎么个长法,有的是作曲水平很高,即使很长你也觉不出长来,因为它很丰富,而有一些曲子一看就能看出来是生拉硬套的,东扯一句西扯一句。对于前一种当然不用截,但对于后一种就可以简化。另外,有些曲子是逐渐扩大起来的,比如《广陵散》,据史料考证,真正的广陵散只有中间“正声”,而头和尾都是后人加上去的。我觉得头加的很好,而尾巴的几部分都是前面的重复,于是我就保留了前头,后面的就截去了,截完大概要演奏15分钟左右(全本没记错的话应该是22分钟)。但曲子长还有其他的情况,比如《普庵咒》,弹《普庵咒》的时候截去了大概一段半,这一段半也基本是前面的重复。能完全说这一段半是多余的,没必要的么?也不能,因为要结合当时作曲的时候情况。第一,古人的生活状态跟现金的人完全不一样了,那个时候人的心更静一些。第二,《普庵咒》最初可能为唱经,为做佛教道场而写的,因此就要配合这个,不然音乐停了,这词儿,这仪式还怎么进行下去啊。(笑.......)要是结合这两点考虑的话,全本的《普庵咒》也是有它存在的合理性的,但结合现在人的生活状态,太多的重复反而觉得多余,于是就把后面的重复给截掉了。(于是后面又引出了曲子结构的问题.........) hgm`6TQ  
?g!)[p`v  
      但是截呢还要讲究技巧,哪里能截哪里不能截得看清楚。还是这个《普庵咒》,截了一段半刚好,截多了反而觉得虎头蛇尾,结束的很匆忙。为什么呢?这个还得讲讲曲子结构的平衡问题。曲子弹多了你会发现,古琴曲多半从七徽开始,当然,散声也相当于七徽。随着曲子的进行徽位先向下移动,然后七徽,然后向上,最后又回到七徽结束。或者移动的方向相反七徽-七徽以上-七徽-七徽以下-七徽结束。这样,曲子就会很均衡。截取完的《普庵咒》基本是很均衡的,所以曲子还是很完整,如果再截就“失衡”了,曲子成了头重脚轻了。 v8LKv`I's  
hE>Mo$Q(  
mF "ctxE  
us/x.qPy2  
ps:关于“高潮部分”在曲子中的位置。 6`4=!ZfI  
o/Z?/alt4  
    曲子的高潮部分一般在曲子的3/5处,这样前面的铺垫的好,后面结尾的也很从容。这位置往前,往后了都不太好,太往前,后面的太平淡;太往后,则没有收尾的余地,给人草草结尾的印象。这个跟写文章,戏剧一样,符合黄金分割率。 8 }-"&-X  
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只看该作者 27楼 发表于: 2010-05-11
2010-04-16 《欸乃》(四) v,kedKcxv'  
P! :D2zSH_  
每次学完曲子的第一遍之后都会有些畏惧心理,今天也不例外。因为学第一遍的时候不难,照着指法走就好了,只要记住左手该怎么走,右手该哪根手指触弦就行了。但是一旦过了这个阶段,扑面而来的就是怎么弹好这个曲子的问题。老师的要求立刻上了一个档次,同时自己的问题也暴露无余,然后不断的跟自己打架,因为想要的和能够达到的相去甚远。 t/HE@xPxI5  
%KqXtc`O  
    今天上课再一次受到了打击,不过现在看来这打击是该受的。因为自己能把欸乃弹的挺顺,似乎起伏也很大,似乎感情挺顺当,似乎每次弹完都很过瘾,于是乎有些飘飘然(其实这种情况已经出现很多次了.....)。虽然多次告诫自己,自己差的还十万八千里呢,可心里的一些小得意还是去不干净,今儿头半小时在老师教导下曲子有了很大进步,于是再一次用冷水浇灭了心里得意的小火苗。心中暗想,得意个什么劲儿啊,差的远呢。这些唠叨话写在这里,意在提醒自己,以后得时刻保持冷静。 0%v p'v  
Oq[tgmf  
    第一遍弹顺了曲子,少了记谱的负担,于是注意力全部转移到了扣曲子上。其实扣曲子不完全为这一首曲子,里面常说的基本层面的东西还有很多。 <CeDIX t  
9]l7 j\L  
    第一,学曲子的目的。如果学一首曲子就仅仅为了弹好它,然后能满足一下自己学琴的成果,在别人面前显摆一下,或者是弹着过瘾的话,那么这个目的太粗浅了。学曲子要从老师的演奏习惯学起,每个指法、每个动作的要领在哪里,声音效果是如何达到的,两只手是怎么配合的,曲子是怎么处理的,为什么这么处理,有没有什么规律可循。这些“最最基本”的东西才是一个人弹琴好坏的最根本的决定因素。很多人困惑于为什么自己弹出来的曲子没有味道,答案正在于此。就如同临帖,只有把每一笔写的像了,间架结构像了,字儿才会像,甚至不能要求形似,而要要求神似!到后来才会连没有在贴上出现过的字儿写出来也带着那种神韵。再回到琴上,跟着老师学了这些最最基本的东西,以后哪怕自学,也会知道该从哪里入手,自己哪里不足。这些东西才是贯穿琴学人生的精髓。 daaurT  
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    第二,“势”。上次老师讲到“势”我记得是普庵咒,记得那时候是自己被自己所造的“势”给套住了。音乐是流动的音符,有着音乐上的走向。刚开始学一个曲子的时候驾驭不住这个“势”,就跟刹不住车了一样,被它耍的团团转。因此在这个阶段就要努力培养正确的“势”,要控制着“势”。当建立了正确的“势”以后,弹奏的过程要顺着这个“势”,就是顺势而为吧,这样曲子才会自然,不做作。 'l2`05   
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    第三,指法问题。1.动作要有提前量,左手右手都是。2.掐起的时候重心一定要在名指与大指间来回移动,不能用压的,更不能用砸的。3.左手走音的时候一定要让声音聚拢,绝对不可以让声音散掉。 P>:"\I[  
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只看该作者 28楼 发表于: 2010-05-11
2010-05-05 从练习《梅花》想到的 WG9x_X&XJ  
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《梅花》过了一月有余,至今仍弹的不好,起先以为自己与它有隔膜,总是无法体会其中的意趣,很是郁闷。 wF}/7b54  
8hdd1lVKO8  
    前几日老狼给我听刘少椿的《平沙落雁》,是他用软件将曲子的长度拉到了8分半钟,听起来更加的宁静。但最引起我注意的还是出音,刘少椿的出音真的很实,很浑厚,让人心向往之。之后忽然想到了自己的《梅花》,为什么弹起来总是平平,是不是因为自己的功力不到。然后翻出老八张里面溥雪斋先生的《梅花》来仔细的听,且不论节奏、加花,曲子听起来很是流畅,后面第七段以后很快的部分觉得发挥的很自如,相比之下自己差的实在是太远了。第一,向外弹的指法--剔和轮指尤其的差劲。第二,控制不住曲子,而是被曲子溜的团团转。也许解决了这两个问题之后就会觉得《梅花》离我接近了吧。 UL(#B TK  
<wa}A!fu  
    功力是日日磨磨出来的,着急也没有用,只要坚持每天练习,日久自然可以见成果。 !YCYmxw#  
`*N2x\+X  
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只看该作者 29楼 发表于: 2010-05-11
2010-05-07 《欸乃》(五) D}Z].c@ E  
dYW19$W n  
        1.松手 )/UPDdO  
klv ]+F&[  
    古琴曲的婉转,优美很大程度上取决于吟猱,而要吟猱的效果好,则必须松手。肩、肘、腕关节松,上臂、小臂肌肉松,同样掌也要松。所有的力,都灌注于指尖,随着音乐进行的惯性,而自然的作出吟猱,这样子出来的音效才是最棒的。同样,这种松劲儿不但帮助吟猱,走指的音色也会好转,这个是我目前遇到的新课题啦。 ur"cku G!9  
@32JMS<  
    2.乐句 Q@nxGm  
CKyX  Z  
    音乐是有表情的,亦如人平时说话带有语气一样。没有任何语气的话语会让人觉得没有生命,没有精神在里头。弹曲子不能满足于音准、速度、节奏的正确,因为这些是最基础的东西。要学会将乐句说的明白,说的有感情,说的精彩。归结到技术层面的话,音乐色彩多采用强弱、快慢的对比来表现。 p^^E(<2  
7\<#z|  
    3.指力 L=?Yc*vg  
3}2'PC  
    左手右手同样都要求有指力,自己的体会是左手的指力是“站的稳,行的正”,中指、无名指可以撑的起胳膊的重量而不觉得紧张,并且可以在琴弦上自由的移动,这个劲儿一定是练出来的,而不是很多老师说的不用力,觉得更准确的说法是有暗劲。右手的指力更加重要,因为右手为阳,左手为阴。右手是发音的根本,没有右手的出音左手再怎么好也出不来好音效。右手八法的实,要靠不断的单独练习来形成,而且练习的时候主要听出音,目的是要能使琴体充分震动起来,而不是这个姿势优不优美,练不是目的,目的是练出来的是怎样的效果。开始的时候肯定会显得爆一些,因为这个时候“指与弦不合”,这是到“指与弦合”的必经之路。但只要坚持练习,手指掌握了发力的技巧,再加上指力的逐日增加,自然会达到“指与弦合”的境界。另外,指力也又大小,只要掌握了正确的方法,随着弹琴日久,指力自然会逐渐上升,刘少椿是我的偶像啊............. ! p458~|  
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