2009-12-25 梅花（二） ns;nle|m C
Y K W4 1.梅花的价值问题
QCVwslj,K &Rxy]k BA 现在的《梅花》都已经被弹烂了，弹俗了，好多人都不屑于弹了，学都不想学了，这是一个现状。但不得不承认《梅花》是一个很有价值的曲子。说它有价值是因为它结构完整，用西方音乐的角度来说，它的结构很像奏鸣曲式。而奏鸣曲式是西方公认的最严谨的音乐曲式，产生不过一两百年，而《梅花》确是1600年前就有了，这个不得不说中国音乐产生的早，成熟的也很早，但现在的人目光多数聚集在了西洋音乐，而不重视中国音乐了。
DY' 1#$; yMCd5%=M\ Q：那中国古代有没有音乐著述专门讲过“曲式”这个问题的？
^iz2 =}Q8 <lFQ4< "m A：没有。中国艺术自古以来都求多变，求不同，因此你会发现写书法的时候同一个字要写成不同的样子，总得来点变化，甚至不写同一个字，用异体字来代替。音乐也是这样，你会发现古琴曲的结构没有一样的，像《阳关三叠》、《梅花三弄》、《酒狂》等等，因为古人追求的就是跟以前的不一样，而不向西方音乐，奏鸣曲式的结构是什么就放在那儿了。像八股文，里面的旋律变，但框架给你固定了。
0$e]?]X6 8 1&5g' Q：听古琴曲听多了，会发现其实大部分的曲子都有很像的地方啊。
;y%C\YB# <'l;j"&lp A：你说的是开头、结尾泛音，中间慢慢展开什么的，我说的这个奏鸣曲式的结构不是这个。当然古琴是有它大概的结构，但是主题怎么表现，怎么进入，怎么展开却没有专门的研究。因为中国人讲究不一样，不会做出结构完全一样的曲子来。《梅花》准确的说是一个双主题奏鸣曲，两个主题相互交叉，交替出现。
x39n7+j4 w ML5T+ 后来又谈到了古琴的曲式问题：
eHQ3K#M# ]xf|xs 古琴有古琴的曲式，好多琴曲的名字都有相同的字，比如“XX吟”，“XX引”。
9<Kc 9Z ZW>?y$C+ Q：“吟”和“引”是一个意思么？
w$)E#|i oMer+=vH A：不是，最直接的区别方法是“吟”可以分段，一般可以分三段。而“引”是不能分段的，一定是一气下来的。
zy F[I6Gs "F8A: tR Q：那“操”呢，这个也很常见。
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SH`\ A：“操”常常用在重大题材上面，而且一般比较严肃或者沉痛。还有“畅”，比如“神人畅”这个多表达快乐，欣喜的情绪。还有，像阳关三叠的“叠”（还有写成“迭”的，这个属异体字，咨询过老师了），梅花三弄的“弄”，其实都包涵了曲式在里边。
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% nd?R |._R 以下上网查了奏鸣曲式的资料：
&] e uL:C 2%oo.?!R 奏鸣曲式包括三个部分，即呈示部、发展部、再现部。结构图如下： 引子+呈示部（A）+展开部（B）+再现部（A）+尾声
m(c5g[6nO 主部+连接部+副部+结束 主题变化发展 同呈示部奏鸣曲式的概念不同于奏鸣曲（Sonata），奏鸣曲是一种多乐章的大型器乐套曲，而奏鸣曲式则是指乐曲的曲式结构。奏鸣曲式是欧洲古典主义音乐家在创作器乐曲作品中最常用的曲式结构之一，通常也是大型器乐套曲（奏鸣曲、重奏曲、协奏曲、交响曲）第一乐章的特征，单乐章式的歌剧序曲和其他独立的器乐作品也采用这种曲式结构。奏鸣曲式是一种以对立统一为基础的结构形式，继承了巴罗克音乐以调性为基础的成就，并使其更富于逻辑性和哲理性，表现的内容更深更广。 （1）呈示部——呈示部是这一结构形式的基础，它呈示两个主题，第一主题在主调上，第二主题通常在属调上，两个主题不仅有情感上的对比，还有调性上的对比。呈示部前可加引子； （2）发展部——发展部通过各种手法，充分发挥呈示部第一、二主题中具有特征的因素，主要通过调性、调式的对置，复调音乐与主调音乐的处理等，将主题变化成为各种形式，从各个方面进一步体现主题的内涵； （3）再现部——再现呈示部，但第二主题必须回到主调，使第一、第二主题在调性上获得一致，形成了一个完整的、统一的整体，使主题形象更加完美、突出，曲终可加尾声。只包含呈示部和再现部而没有展开部的奏鸣曲式是它的变体。现代作品往往不墨守上述各种原则。
L.1pO2zPe （看了这个不得不佩服我们老祖宗的伟大！）
RBM(> lU: 2.长啸
y*fU_Il|! n] ]!:jFC 上课偶然间老师谈起了“长啸”的问题。我一直好奇着，说竹林七贤的“长啸”到底是个什么声音，有人说是“大喊”，这个答案总是不攻自破，因为正常人怎么没事会去“大喊”呢，而且据说当年嵇康的喜好一个是“长啸”，一个是“打铁”。他倒是“放荡不羁”，但也不至于像神经病一样的没事“大喊”吧。老师说他昨天刚巧看到中央音乐台的一个节目，讲的就是“长啸”的问题。有学者认为“长啸”至今还流传在蒙古族音乐的唱法里面，叫做“呼麦”。
BR[f{)a5 " J(7fL$! “呼麦”，又名“浩林·潮尔”，是蒙古族复音唱法潮尔（chor）的高超演唱形式，是一种“喉音”艺术。在古代蒙古人中广为流传的一种古老的唱法，已有800多年的历史。这种唱法是利用咽喉、口腔、鼻腔甚至胸腔等部位同时发音，一般来说至少能发出一高一低两个声部，二者高低之间甚至能达到6个八度的距离。演唱者运用闭气技巧，使气息猛烈冲击声带，发出粗壮的气泡音，形成低音声部。在此基础上，巧妙调节口腔共鸣，强化和集中泛音，唱出透明清亮、带有金属声的高音声部，获得无比美妙的声音效果。
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5 $a 有关呼麦的产生，蒙古人有一奇特说法：古代先民在深山中活动，见河汊分流，瀑布飞泻，山鸣谷应，动人心魄，声闻数十里，便加以模仿，遂产生了呼麦。新疆阿尔泰山区的蒙古人中，至今尚有呼麦流传。
W$_@9W(Bl 呼麦的曲目，因受特殊演唱技巧的限制，不是特别丰富。大体说来有以下三种类型：一是咏唱美丽的自然风光，诸如《阿尔泰山颂》、《额布河流水》之类；二是表现和模拟野生动物的可爱形象，如《布谷鸟》、《黑走熊》之类，保留着山林狩猪文化时期的音乐遗存；三是赞美骏马和草原，如《四岁的海骝马》等。从其音乐风格来说，呼麦以短调音乐为主，但也能演唱些简短的长调歌曲，此类曲目并不多。从呼麦产生的传说，以及曲目的题材内容来看，“喉音”这一演唱形式，当是蒙古山林狩猎文化时期的产物。
^7O,Vk"Z 关于这种神奇的唱法，在中国的很多古籍中都有记载。可追溯到大约2300年前，北方的草原民族的一种歌唱艺术方法，记载为“啸”，这可能是呼麦的原始形态。至今知道的还有呼麦的地方有，蒙古人民人共和国和俄罗斯图瓦自治共和国，还有新疆阿尔泰山区的蒙古人，他们继承繁衍着这门古老的艺术。也只有在那里，那样的天空下才会有这样的音乐。当呼麦伴着马头琴悠扬响起，牧民驰马而过，低沉的歌声带着忧伤，长年累月，奔波游牧。萨满鼓唤醒劳累的身体，口弦如天外来音，大家围在篝火边舞蹈。
+(9q AB7 呼麦，可以用来独唱，也可以用来伴奏。一般低音部是一个持续的低音，有时也会有音高变化，高音部是起伏的旋律。歌曲有时有词，多数是没词的。蒙古的音乐家把他们的“呼麦”分为抒情性和硬性两类，其中抒情行的“乌音格音呼麦”又可以分为，鼻腔呼麦、硬腭呼麦、嗓音呼麦、咽喉呼麦、胸腔呼麦。俄国音乐家阿克斯诺夫把图瓦自治共和国的“呼麦”分为喘息的卡哥拉呼麦，滚动式的保班纳迪呼麦，口哨式的西歇特呼麦，马镫式的伊泽哥勒呼麦。蒙古人形象的称呼麦为“人声马头琴”，在很多歌曲里呼麦和马头琴此呼彼应，当呼麦的高音区和马头琴漫长忧伤的旋律交织在一起，人体好像在和土地、空气共鸣，整个空间都飘着泛音，像是一个很自然和声，但总是在你意料之外。
(y;8izp9! 呼麦的表现方法是多样化的，一招一式都展现了图瓦和蒙古民歌特有的风味。能让我们感受到他们宽广的胸襟和万缕的柔情。去细细的聆听，会自然的领会那里的空间，那里的色彩，还有那份鲜明的草原上独有的风韵。
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u'B6 8 ?+t+m[ 有兴趣的可以看看下面的视频：
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#w<:H1,4 |e#ea~/b 而这种唱法魏晋时期流行于中原地区，在文人中间是很流行的。由于很难唱，可能也算是一个特长吧。
M.QXwIT 最后抱怨一下，老师这节课教太多了，梅花后面一半就讲完了，回去慢慢练吧.....
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